《刺青》觀後感 (雷) - 電影

在網路上一些訪談稿中，

導演表示這並不是一部同志電影，

同樣的劇情也可能發生在一男一女之間。

看完電影我很能認同這樣的說法。




導演用了很多配角營造出兩個主角（楊丞琳、梁洛施）各自的故事和人格，

但故事的主軸是因為兩個女孩遇到彼此，改變了原有的生活，

所以我認為「愛情」仍然是這部電影最重要的主題。



作為一個說故事的人，

你可以用兩種方式告訴你的觀眾「這兩個角色愛上彼此了」。

一是拍攝兩個角色看著對方說「我愛你」；

另一種方式可能是拍攝兩個人互道再見後轉身離開，

沒走幾步路就忍不住想回頭看看對方。




在另一部談到女同志的電影《面子》裡，

讓兩個女孩「露餡」，被其中一個女孩的母親（陳沖飾）發現的關鍵，

正是這樣自然流露出的小動作。

（一個女孩碗裡的菜掉到身上，另一個女孩很自然的繞過餐桌幫她擦拭，

不小心還比她親老娘快了一步）




我覺得《刺青》比較缺乏這種傳達訊息的小動作，

好幾段梁洛施的心理轉變是跳躍式的前進，

如果說楊丞琳的愛情是初戀的延續，

那梁洛施究竟為什麼會喜歡上楊丞琳？

因為看見她在電腦前脆弱的哼唱著「小茉莉」？

(感覺有什麼很重要的片段被剪掉了)




「小茉莉」這首歌在整部電影裡扮演許多關鍵的轉折，

許多次梁洛施都是在聽到這首歌後，情緒出現很戲劇性的轉變，

那這首歌對梁洛施的義意應該不只是年少時隨口哼唱過的歌曲吧？



電影的美學在於它每個鏡頭都是經過設計的，

每段對白、畫面都有它想傳達的訊息在其中，

但我覺得傳達訊息並不是唯一的目的，

畫面和畫面之間的對比營造出整部電影的節奏感。

一個半小時的《刺青》裡，兩位主角沉重的背景交代佔了很大一部份，

相較之下，愛情帶來的快樂似乎很輕、很短暫，

短到不足以卸下梁洛施沉重的親情，

也不足以讓她在一夜之間找回對刺青的信念。

然而，我覺得在整部電影裡幾乎沒有鏡頭或對白是多餘的，

也許只是應該在愛情戲上多點琢磨吧。（我不是說床戲）




當然，整部電影還是有很多值得讚賞的地方。

電影最後拍出小綠陰暗破舊的房間，壞掉的滅蚊燈在牆角閃爍。

狹小的房間裡，原來只有一個小角落的華麗，

強烈的反差對應楊丞琳看清事實後哭花的濃妝，

周圍的場景搭配角色的情緒，營造出非常強戲劇張力。




梁洛施每晚和弟弟睡前聊天的「庭院」，我想應該是特別設計過的。

整個佈景呈現出一種超現實的感覺，

呼應到梁洛施的動作（試圖要觸碰弟弟阿青游離的意識），

又緊扣著這部電影的「綠色主題」，

（角色命名用：小綠、竹子、阿青，我猜應該有這層涵義吧）。




不用說，幾位演員的表現都很不錯，

楊丞琳詮釋出視訊少女對於網路世界的天真，以及對於追求愛情的堅定。

（我記得同一幕出現了兩次，一次是告訴竹子她要一個愛情的刺青，

第二次是結尾看到竹子的簡訊後，走往刺青店的途中。）

梁洛施的眼神從第一次看到小綠到最後萌生愛意，表達的很有層次感，

其他演員的素質也很好，充分的把情緒傳染給觀眾。

整體來說是部非常值得買票進戲院看的國片，

希望未來台灣還有更多好電影






--