《比利林恩的中場戰事》：論再現的可能性 - 電影

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《比利林恩的中場戰事》是部滿特別的電影。
然而，
在觀賞完票價800元的「未來3D」版後，可以預期到本片評價肯定是褒貶不一。

原因大致如下：
首先，這並非一部宣傳美軍的電影，也不是所謂的反戰片。
第二，本片宣傳重點是特效，而特效是為了可以表現出導演所要傳達的感受。
第三，電影的主軸與核心理念並沒有馬上浮現，表達的也不是那麼明確。
最後，票價800元，如果對電影不夠滿意，絕對會非常不爽。

至於推不推薦這部電影呢？

個人覺得整體還不錯，未來3D的效果突出。
但觀影當下其實有點抓不到導演的企圖，後勁是2天後才感受到。
如果你/妳是李安腦粉，或是對最新電影技術有興趣的人，非常推薦。
但如果不是，自己再斟酌吧！


-- 進入本文(以下有部份劇情透露) --


李安的新片《比利林恩的中場戰事》究竟想說什麼呢？每個人的答案似乎都不太一樣。
唯一可以確定的是，這部電影的賣點有兩個：一是李安，二是新技術。

本文目標是希望能從後者(新技術)來討論前者(李安)。
換言之，我想討論李安為什麼非得使用這項新技術。

所謂「未來3D」規格是「120FPS/4K/3D」，
意思是每秒120格、解析度4K與3D的效果，遠超過一般3D電影的規格。
為何李安要使用這項新技術？答案是為了《比利林恩的中場戰事》這個故事服務，
就如同當年的《少年Pi的奇幻漂流》選擇用3D呈現一樣。(兩部皆是小說改編)

在此先簡單介紹《比利林恩的中場戰事》的故事：
19歲的美國大兵比利‧林恩因為在伊拉克戰爭中的英勇表現，
使他和他的戰友都成為了美國英雄。
在感恩節這天，他要和他的戰友在美式足球比賽做中場表演。
與此同時，戰爭的創傷、家人的不捨、同袍的情誼、民眾的態度、商業的利益等等，
這些事物也在現實與腦海中糾結著他。

某種程度而言，這故事可說是結構鬆散，不知所云。
特別是電影主線劇情雖然有穩穩前進，但副線的穿插很跳躍。
身為觀眾的我，當下其實會跟片中人物一樣有種「所以現在是怎麼樣？」的感覺。
咦！難道這就是李安的目的嗎？
我認為是的，或者說每位導演都希望讓你掉進他所編織的故事裡─以他的方式。

這是一本小說改編的電影，導演的任務是要「再現」(represent)這本小說的內容。
然而，小說與電影是非常不同的媒介。
小說可以用很長篇幅非常細緻表現出角色當下的思緒與感受，
電影可能只能用一幕10分鐘的戲去表達。
另外，這本小說是奠基於真實世界、歷史事件以及戰場。
以上2者正是李安使用「120FPS/4K/3D」這個新技術的理由。

我經歷過真正的戰爭嗎？沒有。
我去過美式足球場看球嗎？沒有。
我有跟同袍出生入死嗎？沒有。
最重要的是，我能體會另外一個人的「真實感受與經驗」嗎？無法。
為什麼？
因為這些感受與經驗是在當下(present)出現的，而我當時卻是不在場的(absent)。
為了完成上述的所有一切，李安試圖用「120FPS/4K/3D」的技術
來再現(represent)出小說與美國的真實。

然而，我們會疑惑一件事：即便如此，難道非得使用這種技術才能達到效果嗎？
畢竟電影發展多年有那麼多的手法可以使用，
像是利用景深表現主角的視角，或是像《厄夜叢林》第一人稱的方式製造臨場感等。

我認為，這正是李安的高明之處。
因為
《比利林恩的中場戰事》的主軸是：「真正的戰場是其他不在場的人所無法理解的」。
無論一般民眾、記者、美式足球員、啦啦隊、商人多麼地想知道主角究竟經歷過什麼，
不在場的人始終無法理解與體驗這些士兵們的感受與想法，
甚至連最親的家人也沒辦法。
某種程度上，戰場上的敵人雖然語言不通，但恐怕是最能理解自己的人。
從這角度看，就會發現李安試圖用新的再現技術傳達「再現的不可能性」，
任何過多的電影技巧都會破壞「真實的美國社會」與「真實的戰場」的效果。
也因此，我認為李安是用很樸實的方式在炫他的技巧與概念，別被他溫柔的外表騙了。

從《少年Pi的奇幻漂流》我們可以知道「形式是為了服務內容」的概念，
而在《比利林恩的中場戰事》則發現李安也會反著走：「內容是為了服務形式」。
無論如何，一部好的作品理想上要能將形式與內容兼顧，找尋到最適合的搭配。


-- 後記 --


我在前言有提到「後勁是兩天後才感受到」這件事。
當時我在開會空檔時，打算認真思索一下這部電影的情節，
發現我腦中的記憶像是前天去美式足球場看球的回憶，明明我就沒去過啊...

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