《海角七號》：找回恆春的傳奇 - 電影

今天去看了第10屆台北電影節的開幕片：《海角七號》，看完後我只有一句話想說：「請
你們暑假一定要去電影院看《海角七號》」。


談《海角七號》之前，我必須先承認我的國片看的不夠多，接觸最多的是楊德昌、侯孝
賢、蔡明亮等導演的作品。當然，像近年來的《盛夏光年》、《刺青》、《不能說的秘密
》、《流浪神狗人》...等國片雖然亦有涉獵，但和接觸經常接觸台灣電影的人而言，我
實在是看得太少。



但縱使我看得少，依然能夠發覺國片日漸萎靡的勢態，由於台灣小、片商少、投資人自然
也少，在大量進口外片的情況下，觀眾自然而然將胃口主動伸向外國電影，台灣電影在支
持者日漸減少的狀況下，投資的人自然也少，這相對地影響到創作人的創作動力。沒有市
場、沒有資金、沒有觀眾，台灣電影自然走向惡性循環（這也是今天首映會最後，魏德聖
導演所感嘆的）。雖然近年來國片似乎有復興的狀況，但大製片、大企劃的狀況依然難見
，通常台灣導演拍一部片要1千多萬台幣，這卻必須讓他們省吃儉用、抵押房子、大量貸款
才能完成，甚至還不一定能回本。即使是投資了6500多萬台幣的《不能說的秘密》，亦有
七成多的資金來自香港安樂公司。而今天魏德聖導演卻極盡所能，策畫多年，籌了五千多
萬台幣，帶著劇組，來到台灣最南方的恆春，完成了《海角七號》。這種堅持也是讓我決
定今天走進中山堂參加《海角七號》首映的原因。



故事原由很簡單，幾年前魏導演看見一個感人的新聞：一位郵差為了一封日據時代的信件
，花了兩年時間將信件送達當事人手裡。看了這新聞，魏德聖導演心想：「若這是一封情
書該有多浪漫」，於是，腦海裡有了《海角七號》的雛型。

選擇恆春的理由很簡單，導演認為台灣歷經過日據時代，而一個時代的結束遺留下來不應
該只有悔恨，應該還有友情、親情甚至愛情。加上北國的風霜和南國的艷陽恰好成為對比
，而恆春又是一個多民族、多語言的城鎮，因此，《海角七號》選擇將故事發生在恆春。


電影裡用各種對話和分鏡完成幽默的對比，今天整間中山堂充滿了各式各樣的掌聲和笑聲
，雖然電影裡談論的不是偉大的人生哲學，貫穿電影的是找不到地址的「海角七號」、未
完成的苦戀、男女主角的愛情與幾段羞澀的曖昧。用溫馨、笑容和愛情，無需苦澀的青春
和大道理，《海角七號》就感動了大部分的人心。



林宗仁飾演的茂伯本來是當地郵差，一把年紀仍然哼著舒伯特的「野玫瑰」，悠悠悠哉哉
地到處送信，直到不小心跌斷了腿才將任務轉交給在台北組樂團失敗的阿嘉（范逸臣飾）
。恆春墾丁每年最大的盛會就是「春天吶喊」，這一次知名日本男歌手中孝介要來，然而
鄉鎮代表卻堅持熱場子的一定要是在地樂團，不能讓恆春流為一個單純出借場地給觀光客
表演和歡呼的遊樂場。於是乎，一支當地小鎮胡亂湊成的樂團誕生了，除了主唱阿嘉是真
的混過樂團外，吉他手是交通警察、貝斯手是酒促先生、鼓手是機車行員工、鍵盤手是會
彈鋼琴且個性十足的國小女生，而彈了一手好月琴、被封為「國寶」的茂伯更堅持自己一
定要上場。這樣一隻搖滾雜牌軍要在中孝介上台前表演兩首歌，將場子炒熱，還要面對小
鎮的全部鎮民和外地來的吶喊粉絲。而被經濟公司強迫留在恆春的過氣模特兒友子，就成
了這隻雜牌軍的保母兼翻譯。


雜牌軍要如何找到默契，在舞台上展現專業實力是最大的挑戰外，每個人的人生其實還有
別的問題。鄉代表最困擾的是年輕人口外流，老年人獨自留守，面對風光明媚的恆春海域
，卻無法擁有這片遼闊視野，真正享受的反而是花錢得個短暫愉快的觀光客。鼓手青蛙苦
戀羅敷有夫的車行老闆娘；大大的媽媽除了被前夫深深傷害過；交通警察勞馬則是從霹靂
小組退役，妻子離家出走的愛情傷心人；馬拉桑想在當地促銷米酒未果；友子想走秀卻被
困在恆春；阿嘉組團失敗從台北逃回家鄉，卻又依然一事無成。此外，還有一包從日本遠
渡重洋過來，延宕了60年的情書，要給一位住在「恆春海角七號」的「友子」。


《海角七號》有趣的，就是將這群人的各色生活串在一起，更將兩段橫跨國界和時空的「
友子的戀情」做了完美的翻轉。日據時代的友子因台灣光復而被迫和情人分開，而情人的
情書和思念則在60年後才送到日暮西山的友子身邊。而60年後的友子則是面臨返回家鄉，
和阿嘉分開的痛苦。日據時代的友子無法前往日本，而 21世紀的友子則有選擇回到日本
，但導演卻在故事最後不用單純的「友子留下來」作為這段才剛發芽的感情收尾，一般的
傳統異國戀情通常是女方選擇跟隨男方，或是兩人從此再不相見，但《海角七號》反而讓
男方當那個選擇者，讓阿嘉告訴友子「留下來或是我和你走」，而不是傳統的讓女方作一
切決定，或一定要分開的悲劇收尾。


除此之外，逗趣的台詞和分鏡更是本片優秀的地方。喝醉酒又心情欠佳的友子，連看見天
上的上弦月都覺得是有人在嘲笑她；大大在教會替唱詩班伴奏，卻怎樣都不願減少「演奏
家」的「個人風格」，害大家連一句「阿門」都唱得上氣不接下氣。馬拉桑為了賣酒拼老
命的熱情、茂伯主動又搶戲的風趣表演，以及巧妙的剪接，讓每一個幽默都顯得自然又爆
笑。


《海角七號》最感人的是穿透國界和年齡的音樂。茂伯雖然堅持彈他的老月琴，但從一開
始哼的那首舒伯特「野玫瑰」，為了上台願意嘗試彈貝斯，以及嘲笑青蛙那頭紅艷艷的短
髮是「灌籃高手」，在在都證明了茂伯不是一個食古不化、不願意嘗試新事物的老頑固，
而聽見茂伯版野玫瑰的阿嘉也會跟著哼哼幾句，在此，音樂已經做了人與人之間的第一次
交流。因此，在兩手搖滾樂曲飆完後，台下觀眾大喊安可時，導演選擇讓台上唱起「野玫
瑰」，因為「野玫瑰」已經成為跨越時空國籍的音樂共同回憶，不光是七老八十的茂伯會
唱，年輕玩樂團的阿嘉會唱，連從日本來的中孝介也會唱，即使是幾百年前作的曲子，配
上輕快的音樂，台下觀眾也能跟隨樂曲一起擺動。這不是音樂所帶來的感動是什麼？


而提到「月琴」，大家絕對會想起當年唱「思想起」的陳達，即使沒聽過陳達唱的歌，音
樂和歷史課本上也絕對會提到陳達。音樂家史惟亮曾說：「他是一個作曲家，因為他要適
應歌詞，而能自由修改一個既有的曲調。他是詩人，因為他能即景生情，創造活生生的歌
詞來描寫感情、講故事或說道理。他也是自彈自唱的演唱家。」。但陳達晚年卻飽受精神
疾病之苦，1981年因車禍死亡，享年76歲的陳達，似乎也將那抹恆春的傳奇一起帶走了。


「老歌手，琴音猶在，獨不見恆春的傳奇」正是校園民歌時期《月琴》的歌詞，而當劇
中人一一拿起電吉他、電貝斯時，被媒體讚譽為「國寶」卻被年輕人瞧不起的茂伯自然也
想拿著自己的月琴上台展露一手。藉由年輕人也會唱的野玫瑰，年老的茂伯也能在搖滾吶
喊的舞台上表演被遺忘的傳奇，明明是爆笑又不搭軋場面，此時此刻卻感動人心，因為這
是所有台灣觀眾所共同擁有的回憶。


《海角七號》證明了台灣也能夠拍出大製作的電影，當然，五千多萬台幣的成本和好萊塢
電影相比實在不算什麼，但卻是台灣電影邁出的一大步。用音樂、幽默和愛情，即使沒有
大爆破和精美特效，電影同樣能夠笑中帶淚、感人又好看，看完《海角七號》後我深信好
的劇本才是支持電影一切的根本。8/29《海角七號》要開始在電影院上映，大家千萬別忘
記，要去看這部很不一樣的台灣電影。唯有觀眾的熱情支持，國片才能夠有進步的空間，
未來我們才能看見更好的作品。


國片已經不一樣了！絕對不只是談苦澀的青春、社會現象或人生哲學，即使是想要放鬆一
下，《海角七號》也絕對符合你的要求。去看吧！


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誰控制過去誰就控制未來　
誰控制現在誰就控制過去
O brave new world, that hath such people in it.

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