《畢卡索之謎》 - 藝術電影

文／吳俞萱

　　「這樣子不是已經很好了嗎？」這句話是我在看畢卡索創作時，不斷想告訴他的
。但他仍舊那麼不滿意，他是自己最嚴厲的目光，也是最放縱的賭徒。前方沒有路了
，他就後退。可是大多時候，他會選擇破牆，自己造路。

　　高齡七十五歲的畢卡索赤裸上身，在攝影機前揮灑自如地畫出二十幅作品。《畢
卡索之謎》是關於畢卡索的唯一紀錄片。一九五五年，Henri-Georges Clouzot 帶領
攝製團隊造訪畢卡索位於法國南部尼斯的工作室，將攝影機放置在畢卡索前方半透明
的畫板之後，捕捉住畢卡索即興創作的起筆落筆停頓、顏色的佈局和作畫的順序…，
這一切創作痕跡的反向影像。於是，電影銀幕成了畢卡索的畫布，我忽然被捲溺在畫
筆的律動之中，看著一層顏色被另一些線條覆蓋，一落構圖被另一色塊取代；圖樣複
雜化的同時，畢卡索又將精密的細節抹去，復歸單純的形象，然後，繼續鬆動自己的
每一個完稿。

　　「這樣子不是已經很好了嗎？為什麼還要繼續動筆？」然而，對畢卡索來說，一
切都是草稿，沒有什麼不能發展和延伸，他似乎可以無止無盡地畫下去，永遠處在未
完成的動態之中，不斷被新的顏色和線條所挑戰，持續往下一個極限移動。他總能否
定那些看起來已經完成的部分，塗改成面目全非的圖像。沒有侷限地跨過自己，一再
歸零，轉出完全不同的風景。他運轉他自己，他遣散他自己，他破壞他自己，他追尋
可能的可能。看畢卡索作畫，我第一次深切地明白無限的創造力和想像力是什麼意思。

　　《畢卡索之謎》是一部驚人的紀錄片，導演Henri-Georges Clouzot 找到了一個
如實呈現繪畫過程的影片拍攝手法，而這手法幾乎遮蓋了電影之所以為電影的媒材特
質。我的意思是，它那麼好看、那麼驚人，正是因為它是一部不像電影的電影。還好
它不像電影，所以畢卡索的創作能夠不經任何詮釋地，直抵我的心臟。

　　不經任何詮釋，意思是它維持同一鏡位、沒有鏡頭運動、只對時序開展的間隔進
行串連式的剪接而沒有刪減任何時光的雕刻遺物、沒有語言解說、沒有鏡頭的立場、
沒有特寫的強化、沒有大遠景的疏離、沒有明確意向指引影片的發展和終止。一部電
影它沒有任何動作，導演唯一的企圖是：忠實呈現畢卡索的創作過程。所以影片的形
式單調枯燥，只是不斷錄下畢卡索無中生有的全部創作過程。

　　多麼令人落淚的電影啊，導演完全隱匿了自己的存在、創作觀點、藝術美學立場
，讓自己的電影去掉表態去掉操作去掉宣示去掉風格，完全透明，讓我無礙地、直接
地，感覺畢卡索。不必被引導被說服被矇騙被洗腦被傳教。導演讓自己等同於中性客
觀的攝影機的存在，紀錄發生過的而不去決定發生了什麼。

　　但是別忽略了，這看似完全沒有作者印記的紀錄片風格，卻展現了導演的存在、
創作觀點、藝術美學立場：Henri-Georges Clouzot 保留了畢卡索創作過程的整體，
對作品的完全尊重和包容，將畢卡索的每一個動念瞬間、新的無意識的念頭或反射動
作，原原本本地保留下來。導演棄絕攝影機位移與剪接等技法，以膠卷捲動的時間做
最真實的紀錄，不試圖在片中呈現他和畢卡索這兩個主體的相互對峙，而是無修飾無
偏差地揭露畢卡索；不動用建構或解構的手法，而是取消自我的表現性，將影片的時
間和空間完完全全地，讓渡給畢卡索。

　　Henri-Georges Clouzot 要展現的，不是填補和創造畢卡索作品的自足和完滿，
他要展現的，是無涉入地揭露畢卡索作品的自足和完滿的構成方式。成就這部紀錄片
的，以及這部紀錄片的成就，竟是導演自覺的缺席。因為他要描繪的，不是理解畢卡
索的途徑，他要描繪的，是他知道身為導演的他自己和任何人都無法描繪和轉譯的─
─畢卡索的創作直覺和未經理性判斷的藝術行動；他的情感形式，決定了他的繪畫表
現形式。

─資料來源───────────────────────────────────

http://www.funscreen.com.tw/review.asp?period=274

--