《街舞開戰》:懂或不懂嘻哈街舞運動,都值得一看 - 電影
By Robert
at 2008-10-10T18:04
at 2008-10-10T18:04
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http://blog.yam.com/tzaralin/article/17413761
《街舞開戰》:懂或不懂嘻哈街舞運動,都值得一看
文:Tzara
當片商邀請我去觀賞這部《街舞開戰》,坦白說,
當下潛意識反應是非常抗拒的,原因無它,正因為我並
不特別喜歡嘻哈音樂以及所衍生的次文化,於是我向片
商據實以告,坦言我對本片及其主題實在提不起多大興
趣。然而,片商卻積極地說服我:「這不僅是一部嘻哈
愛好者必看的紀錄片,更是所有排斥、抗拒,甚至是誤
解嘻哈文化如我者一定要看的紀錄片。」同一時間,榮
獲金曲獎提名最佳樂團,甫從日本巡迴回來的客家嘻哈
樂團「烤秋勤」的靈魂人物范姜需要人陪他去試片,否
則在試片室內遇到其他幾組嘻哈樂團,若是發生什麼在
嘻哈圈內習以為常的叫囂摩擦,甚至突發像是最近發片
的「參劈」日前在河岸留言被麻吉旗下藝人「當屁」與
「受罪」毆打的《8 Mile》情節,人單力薄,恐怕難以
招架。因此,最後還是決定去看了這部《街舞開戰》。
真的,真的幸虧有來觀賞這部《街舞開戰》,否則
我對於「嘻哈」文化的偏見恐怕會一直停留在那些將「
很屌」、「很蝦」、「很潮」掛在嘴邊,穿著鬆鬆垮垮
卻很貴的跟精品品牌一樣的街頭服飾,沒事就比個手勢
,握拳拍胸,翹個嘴巴,下巴上揚,窩在DJ放歌歌單五
六年來如一日的夜店內蠕動的台式嘻哈場景。上述的刻
板印象,雖然刻板,縱然狹隘,卻真實地每天在台灣各
街頭、夜店與西門町上演。我必須先聲明我並沒有任何
歧視嘻哈族群的意味,請當作是我這圈子外的人看圈子
裡世界的一種愚昧至極的刻板印象。然而,為何我會有
這種刻板印象呢?
暫且不討論我個人對於嘻哈場景在台灣的偏見,但
這部《街舞開戰》開宗明義就說道:「地板(街舞)在80
年代商業化之後,就被搞死了,搞得很難看。」或許這
句話正好可以解釋我對當今商業化的嘻哈為何充滿偏見
,但觀賞《8 Mile》、《川流熙攘》(Hustle and Flow
)、《巴西嘻哈》(Antonia)等描繪社會底層的嘻哈力量
的電影時卻又能鼓掌叫好。
《街舞開戰》確實是一部所有在台灣自認為很嘻哈
,或像我一樣很難欣賞嘻哈的朋友該看的一部記錄片。
雖然,全片主要內容是在紀錄嘻哈文化四大元素:塗鴉
、DJ、街舞與饒舌中的街舞(B-BOYS),但從中仍可觀察
到發揚自美國紐約底層的黑人嘻哈文化,移植到世界各
國,融入各國文化內涵之後的混合與質變,就彷彿是義
大利的脆餅披薩來到台灣會變成魯肉口味般,但無論如
何變化,殊途同歸的仍是嘻哈文化強調底層發聲,展現
自我意見,個人主義向上的精髓、內涵與精神。
以紀錄片的觀點與拍攝動機來看,《街舞開戰》的
題目是要論証「地板不死」的精神,輔以大量素材紀錄
「地板」至今仍在世界各地以各種樣貌綻放,甚至還有
規模如同世界盃般的擂台戰,這不僅令人大開眼界,就
推廣「地板」的實際目的來看,本片也如同幾部紀錄片
《Murder Ball》、《Spellbound》、《Air Guitar
Nation》、《The King of Kong》一樣讓觀眾快速認識
了過去從未深刻了解的世界性運動與競技。
本片的紀錄片美學無疑是引導觀眾迅速走進地板世
界的加速器:《街舞開戰》揉合著塗鴉風格、MTV風格
節奏的熱血動畫、新聞畫面、及包括1983年《
Flashdance》在內的電影片段,與許多可貴的世界各地
B-BOY的競賽紀實錄像,如此豐富繽紛的紀錄素材,透
過令人躍然的嘻哈剪輯節奏,且帶有劇情片式的敘事風
格,有條不紊地將B-BOY的縱向歷史演進史,及當代
B-BOY橫向的全球性發展現況這非常大格局的題目,以
淺顯易懂,層次分明,同時還充滿高度感染力的方式導
覽給觀眾,無論是嘻哈門外漢如我者,還是嘻哈從業人
員烤秋勤范姜,在試片室內都感到情緒澎湃,「坐立難
安」,不得不說《街舞開戰》真是一部不適合坐著看的
紀錄片。
當然,如果《街舞開戰》只是一部單純紀錄「地板
」的紀錄片,充其量也只不過是部像籃球運動品牌「
AND 1 MixTape」一樣的嘻哈配樂運動錄像,除了激昂
,別無他物。然而本片不僅讓觀眾見證了許多比奧運體
操、田徑選手更為誇張,更讓人瞠目結舌,更挑戰人體
極限的舞蹈動作,比雲門舞集更充滿詩意、充滿力與美
的肢體延展與旋轉,及恍若古希羅時代的集體酒神歌舞
狂歡外,《街舞開戰》的導演顯然非常刻意地將各民族
間的文化差異,國族間的心結等更高層次的觀察,見微
知著地透過這場在德國舉行的地板世界盃的競技舞台逐
一討論,無論是美國隊賽後說的:「日本人是很極端的
,他們一定都在山上閉關修行」;韓國隊遙遙向日本隊
嗆聲:「獨島是我們的」;韓國隊在休息室寧可吃泡菜
鍋,也不願吃主辦單位提供的食物;韓國隊隊員B-Boy
Joe的父親面對鏡頭高喊這場競賽是攸關韓國民族光榮
的競賽;韓國隊的舞蹈編排以南北韓的統一為創作理念
;日本隊堅持一定要跟韓國隊爭冠;法國隊想透過這場
競賽證明法國人是會運動、有美感的民族;法國
PHASE-T隊中小成員Lil' Kev,的母親反對他入隊的原因
是因為隊中有黑人;美國隊想透過這場競賽找回嘻哈精
神發源地的榮光等。這類族國文化間的差異、摩擦與撞
擊,處處都可在本片的對話中、影像中觀察到。更有趣
的是觀眾還能在各隊的舞蹈編排的表演中再端詳出各國
族間的文化差異,例如美國隊強調個人文化與明星主義
,單人舞蹈居多;日本隊Ichigeki崇尚細節、團隊以及
創新的精神;法國隊的風格則是絢麗、錯綜複雜、令人
眼花撩亂,至於兩隊韓國隊五則是一心想挑戰世界頂端
,盡是挑戰體能極限的大地板動作,充滿挑釁與極端。
此外,除了文化面向的探討,本片也花了相當大的
篇幅側錄著各國舞者與家人間的互動,這一方面是訴諸
於感性,讓觀眾更家認同這些舞者對於理想的堅持與努
力,一方面也隱隱訴說著這類非主流的運動,對於熱衷
執著的舞者來說,不只是舞台上的競技而已,更是個人
理想與社會現實的較量。因此,地板除了表面令人驚嘆
的舞蹈,除了每個人臉上每次成功挑戰一高難度動作的
喜悅外,在《街舞開戰》中,你還能看到更多更深層的
討論與觀察,無論是前文已經提到的國族性、社會性、
家庭與友誼的情感、甚至是經濟問題等挑戰,如此多的
面向聚集在一部令人血脈賁張的紀錄片裡頭,實在非常
值得一看。
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http://blog.yam.com/tzaralin
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《街舞開戰》:懂或不懂嘻哈街舞運動,都值得一看
文:Tzara
當片商邀請我去觀賞這部《街舞開戰》,坦白說,
當下潛意識反應是非常抗拒的,原因無它,正因為我並
不特別喜歡嘻哈音樂以及所衍生的次文化,於是我向片
商據實以告,坦言我對本片及其主題實在提不起多大興
趣。然而,片商卻積極地說服我:「這不僅是一部嘻哈
愛好者必看的紀錄片,更是所有排斥、抗拒,甚至是誤
解嘻哈文化如我者一定要看的紀錄片。」同一時間,榮
獲金曲獎提名最佳樂團,甫從日本巡迴回來的客家嘻哈
樂團「烤秋勤」的靈魂人物范姜需要人陪他去試片,否
則在試片室內遇到其他幾組嘻哈樂團,若是發生什麼在
嘻哈圈內習以為常的叫囂摩擦,甚至突發像是最近發片
的「參劈」日前在河岸留言被麻吉旗下藝人「當屁」與
「受罪」毆打的《8 Mile》情節,人單力薄,恐怕難以
招架。因此,最後還是決定去看了這部《街舞開戰》。
真的,真的幸虧有來觀賞這部《街舞開戰》,否則
我對於「嘻哈」文化的偏見恐怕會一直停留在那些將「
很屌」、「很蝦」、「很潮」掛在嘴邊,穿著鬆鬆垮垮
卻很貴的跟精品品牌一樣的街頭服飾,沒事就比個手勢
,握拳拍胸,翹個嘴巴,下巴上揚,窩在DJ放歌歌單五
六年來如一日的夜店內蠕動的台式嘻哈場景。上述的刻
板印象,雖然刻板,縱然狹隘,卻真實地每天在台灣各
街頭、夜店與西門町上演。我必須先聲明我並沒有任何
歧視嘻哈族群的意味,請當作是我這圈子外的人看圈子
裡世界的一種愚昧至極的刻板印象。然而,為何我會有
這種刻板印象呢?
暫且不討論我個人對於嘻哈場景在台灣的偏見,但
這部《街舞開戰》開宗明義就說道:「地板(街舞)在80
年代商業化之後,就被搞死了,搞得很難看。」或許這
句話正好可以解釋我對當今商業化的嘻哈為何充滿偏見
,但觀賞《8 Mile》、《川流熙攘》(Hustle and Flow
)、《巴西嘻哈》(Antonia)等描繪社會底層的嘻哈力量
的電影時卻又能鼓掌叫好。
《街舞開戰》確實是一部所有在台灣自認為很嘻哈
,或像我一樣很難欣賞嘻哈的朋友該看的一部記錄片。
雖然,全片主要內容是在紀錄嘻哈文化四大元素:塗鴉
、DJ、街舞與饒舌中的街舞(B-BOYS),但從中仍可觀察
到發揚自美國紐約底層的黑人嘻哈文化,移植到世界各
國,融入各國文化內涵之後的混合與質變,就彷彿是義
大利的脆餅披薩來到台灣會變成魯肉口味般,但無論如
何變化,殊途同歸的仍是嘻哈文化強調底層發聲,展現
自我意見,個人主義向上的精髓、內涵與精神。
以紀錄片的觀點與拍攝動機來看,《街舞開戰》的
題目是要論証「地板不死」的精神,輔以大量素材紀錄
「地板」至今仍在世界各地以各種樣貌綻放,甚至還有
規模如同世界盃般的擂台戰,這不僅令人大開眼界,就
推廣「地板」的實際目的來看,本片也如同幾部紀錄片
《Murder Ball》、《Spellbound》、《Air Guitar
Nation》、《The King of Kong》一樣讓觀眾快速認識
了過去從未深刻了解的世界性運動與競技。
本片的紀錄片美學無疑是引導觀眾迅速走進地板世
界的加速器:《街舞開戰》揉合著塗鴉風格、MTV風格
節奏的熱血動畫、新聞畫面、及包括1983年《
Flashdance》在內的電影片段,與許多可貴的世界各地
B-BOY的競賽紀實錄像,如此豐富繽紛的紀錄素材,透
過令人躍然的嘻哈剪輯節奏,且帶有劇情片式的敘事風
格,有條不紊地將B-BOY的縱向歷史演進史,及當代
B-BOY橫向的全球性發展現況這非常大格局的題目,以
淺顯易懂,層次分明,同時還充滿高度感染力的方式導
覽給觀眾,無論是嘻哈門外漢如我者,還是嘻哈從業人
員烤秋勤范姜,在試片室內都感到情緒澎湃,「坐立難
安」,不得不說《街舞開戰》真是一部不適合坐著看的
紀錄片。
當然,如果《街舞開戰》只是一部單純紀錄「地板
」的紀錄片,充其量也只不過是部像籃球運動品牌「
AND 1 MixTape」一樣的嘻哈配樂運動錄像,除了激昂
,別無他物。然而本片不僅讓觀眾見證了許多比奧運體
操、田徑選手更為誇張,更讓人瞠目結舌,更挑戰人體
極限的舞蹈動作,比雲門舞集更充滿詩意、充滿力與美
的肢體延展與旋轉,及恍若古希羅時代的集體酒神歌舞
狂歡外,《街舞開戰》的導演顯然非常刻意地將各民族
間的文化差異,國族間的心結等更高層次的觀察,見微
知著地透過這場在德國舉行的地板世界盃的競技舞台逐
一討論,無論是美國隊賽後說的:「日本人是很極端的
,他們一定都在山上閉關修行」;韓國隊遙遙向日本隊
嗆聲:「獨島是我們的」;韓國隊在休息室寧可吃泡菜
鍋,也不願吃主辦單位提供的食物;韓國隊隊員B-Boy
Joe的父親面對鏡頭高喊這場競賽是攸關韓國民族光榮
的競賽;韓國隊的舞蹈編排以南北韓的統一為創作理念
;日本隊堅持一定要跟韓國隊爭冠;法國隊想透過這場
競賽證明法國人是會運動、有美感的民族;法國
PHASE-T隊中小成員Lil' Kev,的母親反對他入隊的原因
是因為隊中有黑人;美國隊想透過這場競賽找回嘻哈精
神發源地的榮光等。這類族國文化間的差異、摩擦與撞
擊,處處都可在本片的對話中、影像中觀察到。更有趣
的是觀眾還能在各隊的舞蹈編排的表演中再端詳出各國
族間的文化差異,例如美國隊強調個人文化與明星主義
,單人舞蹈居多;日本隊Ichigeki崇尚細節、團隊以及
創新的精神;法國隊的風格則是絢麗、錯綜複雜、令人
眼花撩亂,至於兩隊韓國隊五則是一心想挑戰世界頂端
,盡是挑戰體能極限的大地板動作,充滿挑釁與極端。
此外,除了文化面向的探討,本片也花了相當大的
篇幅側錄著各國舞者與家人間的互動,這一方面是訴諸
於感性,讓觀眾更家認同這些舞者對於理想的堅持與努
力,一方面也隱隱訴說著這類非主流的運動,對於熱衷
執著的舞者來說,不只是舞台上的競技而已,更是個人
理想與社會現實的較量。因此,地板除了表面令人驚嘆
的舞蹈,除了每個人臉上每次成功挑戰一高難度動作的
喜悅外,在《街舞開戰》中,你還能看到更多更深層的
討論與觀察,無論是前文已經提到的國族性、社會性、
家庭與友誼的情感、甚至是經濟問題等挑戰,如此多的
面向聚集在一部令人血脈賁張的紀錄片裡頭,實在非常
值得一看。
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By Christine
at 2008-10-13T11:44
at 2008-10-13T11:44
By Edward Lewis
at 2008-10-16T16:15
at 2008-10-16T16:15
By Rachel
at 2008-10-18T21:22
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at 2008-10-10T01:10
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By Anonymous
at 2008-10-10T00:50
at 2008-10-10T00:50