《賽德克巴萊：太陽旗》- 時光之硯部落格 PTT2個人板 Inkstone
http://blog.yam.com/YenC/article/41792188 （劇照圖文版）
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如果魏德聖只是想拍個讓主角悲壯、讓觀眾悲憤的故事，大可避開種種
挑戰道德觀的鏡頭，直接認同抗暴的一方。但他沒有。對他而言，賭上
讓更多人不理解的危險、說出一個文明的「真實」，是更重要的。
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「可憐的日本人呀……和我們一起到祖靈的家，去當永遠的朋友吧！」說這話的是個好年
輕的孩子。
那天晚上，我在電腦前面坐到很晚很晚，像一顆煮不開的蚌殼，悶悶地想著上面那句話。
它給我的衝擊太大了。電影已經看完了，我卻只驚覺自己對那段歷史、那個文化的認識這
麼少，少得不只缺乏細節，更對核心的生命觀一無所悉。而正是這無所悉，造就了不理解
，不理解帶來主觀的解讀、跋扈的介入，於是衝突，才這麼發生的。
但在此，我還是想先回到這問句：你去看了嗎？去看《賽德克巴萊：太陽旗》了沒？如果
答案是「還沒」，就先別往下讀了吧！因為我想把結論說在最前面：這部電影，請你一定
要去看，一定要進戲院去看。不是為了「支持國片」這麼輕揚的理由，也不只是為了每個
人都該瞭解那段史實、面對那則過去，而是一定要去見證、去體會——
體會什麼？體會在大銀幕上、在環繞音響中間，在黑漆漆的戲院裡和數百上千個人一起，
看一部真正追上了世界級質感的台灣電影，是什麼感覺。去體會一個時代，體會一片山林
，體會一場悲劇的艱難；如果可以的話，更試著體會那對異文化的「不理解」，讓那價值
衝突在體內打轉流竄一番。是的，《賽德克巴萊》還可以更好，它在技術面拍出了一部商
業大片的規模，但在劇情面更像「述史」而少了點細緻的說書味；然在它的核心，是個想
「還原歷史現場、重建行動邏輯」的企圖，這讓我非常地尊敬。而其外顯在銀幕上的各種
「場面」，更無愧於這麼多年的期待。所以我願意為之疾呼。
譬如什麼樣的場面？譬如電影一開頭，銀幕上的青年莫那魯道縱入水中、急流怒奔下的水
底攝影已經先叫我喝采；譬如電影中間，一八九七年的人止關伏襲，峽谷上的落石是天崩
如神罰的壓迫感（這時我心想：那是我們家從小就走過的山路啊！）譬如電影最後，《太
陽旗》的收尾是個退遠的鏡頭，從老英雄緊繃的面容、逐漸帶出操場上滿地屍首，那身影
在視覺焦點處，倏時變得茫然無所從……
譬如草原上的兩軍對峙、兵馬交鋒；譬如村落裡的歌舞營火，輝陽夕紅；譬如運動會一早
，霧色瀰漫中，穿雲而來的殺意和騷動——《賽德克巴萊》花了七億製作，這可是以往最
大型國片的五倍十倍有餘啊！但魏德聖真的辦到了全面性的技術革新，從造型、服裝到時
代設定都夠考究，在搭景上更是大手筆（想想那一整條霧社大街和馬赫坡的部落）；在聲
音方面，他讓擔綱的杜篤之說出：「一言以蔽之，就是『屌』！」；更別忘了動作戲部分
，那一次次氣勢懾人的捕捉、在林間毫無破綻的交手視點，都讓人震動。
更重要的是，在這些手痕之上，是魏德聖身為導演的藝術目光。《賽德克巴萊：太陽旗》
從取鏡到遞運、剪接到畫面的深淺，都不只細緻而且「美」，讓我相信他是真的「早把每
個畫面每一幕都在心中想好，很久很久了」。這在視覺上的魅力（就算特效亦瑕不掩瑜）
搭配素人演員們驚人的型和聲（當初顯然是看中他們的「渾然天成」，但最後能有此成果
，魏導的磨戲更是功不可沒！）疊出了足以服人的視聽和動感，也織成了台灣電影不曾達
到的夢。
容我再這麼提醒吧：在看電影的過程中，你可曾有一分一秒、一絲一毫的懷疑過「這不是
一八九五／一九三零年的霧社」？——如果沒有，那請再想想：上一次在一部台灣電影裡
，看見一個和走出戲院後完全不同的時空，是什麼時候的事了？
是了。這些都是成績。作為整個台灣電影界期待了十多年、且在後《海角七號》的三年裡
席捲全國媒體的一次夢之製作，這樣的成果，已絕對值得。作為一部國片，《賽德克巴萊
》真的讓我驕傲。所以接下來，一定有人要問了：那從客觀的「電影」角度來看，它的評
價如何？《賽德克巴萊》贏得了身體，是否也保住了它的「靈魂」？
這題，我得分成兩個階段來答。我先承認，在第一次看《賽德克巴萊：太陽旗》的時候，
我宛若一張白紙地進場，結果貫其過程，我的困惑其實一直都大於感動。當然感官是滿足
的，視覺是驚艷的，但我的理性千折百迴、不停運轉，不只對某些情節不能理解，更要承
受血淋淋的價值衝突。這也是文初說的，讓我找不到出口的理由。
於是那天晚上，我做足了功課。透過種種史料，我不只讀到賽德克文化的內涵，更在史家
們以起事者的觀點重建的動機中，看到了賽德克的主體脈絡。接著在兩天後，我又進場看
了一次。這一次我不只改觀，我根本豁然開朗了：《賽德克巴萊》不但不是個商業故事，
還是堂「歷史課」；它不只試圖告訴我們歷史，更想教導我們怎麼「看」歷史。我終於懂
了莫那魯道，更明白魏德聖為什麼非拍它不可了。
「要用真正清澈的目光，不帶偏見地去看這世界」。這是《魔法公主》裡我最欣賞的一句
話。《賽德克巴萊：太陽旗》以一八九五年清甲午戰敗割台、和年少的莫那魯道開頭，到
一九三零年霧社事件初燃的「公學校戰役」為終，這一路說的是日本步步「理蕃」的史蹟
。作為電影上半，這其實已經是衝突的核心，與整個賽德克悲劇的源由了。一九三零年十
月二十七日清晨，雖然知會引來殺身滅族之禍，莫那魯道還是率領六個部落社群起事、抗
殺日本人。 這樣一場毅然決然的赴死，其實可以輕輕鬆鬆操作成《阿凡達》、《300》之
流的簡便商業故事，但魏德聖並未如此。他想做的是盡可能貼近（目前公認的）史實，藉
由不太介入、不多解讀、「真正清澈」的目光去看見莫那魯道，及整個起事六社背後的決
意和理由。
必須消解的癥結，是我在文首引的那句話；而理清思緒的線頭則來自片中、莫那魯道說的
：「如果只是要報仇，那是我們馬赫坡自己的事。但如果要血祭祖靈，就要十二個部落通
通參加！」
在經過一番惡補後，我明白了當年帶著族人衝鋒的莫那魯道，其實真正想做的是捍衛賽德
克文明中、和「祖靈們」在死後相聚的機會。那是他們信仰的核心，也是在二十多年的日
本統治裡，被逐漸奪走的重心。的確種種「理蕃」、「現代化」的動作造成了賽德克族在
現世／現實生活裡的被欺壓被剝削，但這些都遠遠不及他們文化的被剝奪，亦即守護遵行
Gaya（祖先規訓）的機會。而在其中，還有更難解釋的「出草」儀式：
所謂出草，也就是獵人頭，是部落裡化解紛爭、及賽德克男人們證明自己的勇氣（以獲得
死後和祖靈相聚的認可）的方式。作為一道「前現代文明」的印記，這恐怕是當年的賽德
克和如今的（已把現代的價值觀徹底內化的）我們永恆的斷裂吧！不管怎麼說，殺人都很
難有正當理由。但必須明白的是，他們的文化篤信死後世界，因此死的本身對他們並不可
怕，可怕的是在那之後無法跨過「彩虹橋」抵達祖靈的家，變成孤魂野鬼。更該理解的還
有另一層邏輯：在賽德克的信仰中，「被出草者」的靈魂其實是會加入祖靈的行列，成為
獵人者的守護靈之一的。
這於是解釋了整場公學校戰役，其實是一次「大出草」——被日本人禁止獵頭的賽德克年
輕人們，個個都不曾證明自己是「賽德克巴萊（真正的人）」，死後將無法踏進祖靈之家
。因此在這事件中，他們執行（被剝奪的）文化儀式以求永生的動機，是大過「把仇人們
都殺光」的。他們被奪走的精神核心，比我們想像的還多還嚴重；而他們施行的殺戮，則
不只是我們認定的「報仇雪恨」，還有更神聖的理由。
這也終於說明了那個年輕男孩、在面對一房毫無抵抗力的日本婦孺時，為什麼仍決定動手
。這的確是最難之處。如果魏德聖只是想拍個讓主角悲壯、讓觀眾悲憤的故事，大可避開
這些挑戰道德觀的鏡頭，直接認同抗暴的一方。但他沒有。對他而言，賭上讓更多人不理
解的危險、說出一個文明的「真實」，是更重要的。為了述史，他得選擇一個沒有觀點的
觀點（甚至藉著對白，他也質疑了「這樣一來，全族的年輕人都將赴死，我們連血脈都不
能留下呀！」）
因為賴以為生的獵場、帶來榮耀的儀式、及他們的Gaya都被破壞殆盡，而一個古老文明對
「文化靈魂」的依賴必然是巨大的。所以反應更激烈。看第一次的時候，我無法認同那殺
戮，即使是第二次我也只能夠「理解」而非真正地「接受」。但這正是他想說的吧！文明
或野蠻、現代與落後，都只是主觀的切分，都只會帶來更偏差的目光。對於在不同時空、
卻真正發生過的事，我們不見得需要認同，但一定要試著去「理解」；而絕對要避免的，
是帶著自己的價值評斷之。這不只是蠻橫，更是危險的。
日本人的觀點，漢人的觀點，多少年來都掩蓋了賽德克的主體意識。若從歷史認知的脈絡
來看，或許莫那魯道真正的悲壯早已不是數百族人之死，而是在事件核心處、那近乎永恆
的「不被理解」吧！
這樣的困境，終於在八十年後的今天，被魏德聖一人的執念打破了。當年，他在邱若龍的
漫畫裡看到這故事、看見了那一直被埋藏的星火，於是點燃了雄心要訴說它。就算我們不
能否認、這的確是台灣史上最有商業大場面潛力的故事之一（ 讓我想起了《Super 8》裡
那個可愛的男孩查爾斯噴著口水喊出：「production value!!」）但我更明白他想透過一
場石破與天驚把這道文化不理解、這一枚被誤解的「結」轟轟烈烈地拆開。就算最後是壯
烈赴死（畢竟，能意識到這層用意的觀眾有多少？）但他真心摯意的嘗試，一定會撞出某
些東西的。
那最後，也該來回答這問題了：既然有高貴的靈魂，《賽德克巴萊：太陽旗》的故事是否
也講得極好了？
這就真的難回答了。在看完了兩次後，我想給這故事「說」的技巧八十五分——相較於《
海角七號》的九十分，真的還有進步空間。我必須說，儘管魏德聖的觀點比《阿凡達》、
《末代武士》都高了好幾個層次，但在故事的細節處，仍有兩小點我想挑剔一下：
一是最重要的線索，亦即賽德克人對Gaya的重視、和「出草」背後的特殊意涵，都缺乏足
夠的篇幅解釋，真的很可惜。或許一部史實電影沒有交代／教導觀眾所有細節的義務（一
個文化的脈絡也不是四點五小時能夠理清的），但既然想解釋「歷史現場」，則能讓更多
人理解、而且是第一次看就吸收，絕對是更好的。《太陽旗》只靠著幾段言語和瀰漫全片
的吟唱歌詞交代信仰背景，對於他們的Gaya、及那三十年來被剝奪的種種、再加上「出草
」的神聖和正面意義（譬如他們如何善待自己獵到的人頭等等），如果有更具體、更感性
的幾場戲來呈現，該會多好。
第二則是我個人的苛求了。《賽德克巴萊》花了超多的錢、搭了超大的景，用四個半小時
的規模說故事，卻還是有點倉促、趕戲之態。還未看《彩虹橋》的我，無從判斷是否從頭
到尾的戰役都是必須的，但我覺得最惋惜處，是在這些市街、村景、木屋、房樓中，沒有
更多的「生活」。沒有一些安靜的、日常的點滴來讓情感更清晰、人物更立體、時代更鮮
活。沒錯，幾場跳舞的戲搭配不同天色，在營火邊、在晴空下、在初雨的木林中、在拂曉
的戰事前，都非常動人。但是《太陽旗》最讓我享受的，還是幾場穩重的人戲——是馬如
龍兩次點睛般的出場，是頭目女兒（溫嵐）和丈夫在屋內的寥寥幾語；是年幼的莫那魯道
聽著父親說話，那兩張被火燒得通紅的臉龐……
是這些時刻給了電影喘息的機會，和節奏收放的韻味。當我想起《魔法公主》，我會想到
阿席達卡在達達拉的那天晚上、他去參觀女人們踩板煉鋼的工房，那正是溫暖的「生活」
本身啊！我知道《賽德克巴萊》已經篇幅超長了，我也相信魏德聖就算心有餘、也力不足
再擔憂這麼多，但這麼大的景，卻少了相對應的生活現實感，真的可惜。
雖然不想要觀點、不為誰代言、不多做認同，但不代表就必須放棄讓他們更像個「人」。
不過沒關係，這部份，且讓我們寄望來日方長吧！
剛看完《太陽旗》的那天晚上，我一邊渴飲著各種知識、一邊亟欲解開腦裡的結。後來，
在周婉窈教授的文章裡我讀到了這段描述：2000年十月，七十三歲的賽德克牧師Siyac Na
-bu 在《霧社事件七十週年國際學術研討會》上，以賽德克語發表了一篇題為〈Niqan ka
dheran uka Sediq: Pccebu Sediq ka dTanah Tunux（非人的境遇——賽德克族看霧社事
件）〉的論文，周教授接著下了註解：「在國際研討會上這是不是第一次有發表者用賽德
克語發言，筆者不確定；若然，這個研討會就具有里程碑的意義。」
也是在那瞬間，我又明白了另一件事。
根據維基百科，全台灣使用賽德克語的人數約是六千人，就算在過往全盛時期，這數字也
大不了多少的吧？而在這族群之外，這語言是根本不會被聽見的。然，根據新聞：《賽德
克巴萊：太陽旗》上映的第一個半天，已經吸引了兩萬三千人次，合理推測到這篇文章竣
工的時候，已經破十萬了。十萬人、整整兩個半小時，沐浴在響徹山林的賽德克語中，若
說這是這種語言、及它承接的整個文化脈絡，前所未有地被最多人「聽見」的時刻，我想
是一點也不為過的。
在電影一開頭，和干卓萬人隔著小溪交鋒了一陣後，少年英雄和他的族人們一溜煙地通通
閃光，只留下宣示勝利的豪語：「聽好了！我的名字是莫那魯道！你要好好地記住這名字
啊！」
那天看完電影後，我彷彿也在耳邊聽見這句話，只是那主詞、那說話的人不再是主角，甚
至也不是魏德聖——我所聽見的，是對全世界、及更重要的對這座島上所有觀眾喊出的：
「看清楚囉！拍出這部電影的國家叫『台灣』！你們要好好地記住這名字啊！」
我真的記住了。
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延伸閱讀：《海角七號》 http://blog.yam.com/YenC/article/17339297
《魔法公主》 http://blog.yam.com/YenC/article/16086996
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「妳挽起金色長髮走入房間的身影，定格如一篇未竟的散文
灑落我的床邊是無聲的字句，獨缺那未曾下筆的標點」
時光之硯部落格 http://blog.yam.com/YenC
PTT2個人板 Inkstone
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http://blog.yam.com/YenC/article/41792188 （劇照圖文版）
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如果魏德聖只是想拍個讓主角悲壯、讓觀眾悲憤的故事，大可避開種種
挑戰道德觀的鏡頭，直接認同抗暴的一方。但他沒有。對他而言，賭上
讓更多人不理解的危險、說出一個文明的「真實」，是更重要的。
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「可憐的日本人呀……和我們一起到祖靈的家，去當永遠的朋友吧！」說這話的是個好年
輕的孩子。
那天晚上，我在電腦前面坐到很晚很晚，像一顆煮不開的蚌殼，悶悶地想著上面那句話。
它給我的衝擊太大了。電影已經看完了，我卻只驚覺自己對那段歷史、那個文化的認識這
麼少，少得不只缺乏細節，更對核心的生命觀一無所悉。而正是這無所悉，造就了不理解
，不理解帶來主觀的解讀、跋扈的介入，於是衝突，才這麼發生的。
但在此，我還是想先回到這問句：你去看了嗎？去看《賽德克巴萊：太陽旗》了沒？如果
答案是「還沒」，就先別往下讀了吧！因為我想把結論說在最前面：這部電影，請你一定
要去看，一定要進戲院去看。不是為了「支持國片」這麼輕揚的理由，也不只是為了每個
人都該瞭解那段史實、面對那則過去，而是一定要去見證、去體會——
體會什麼？體會在大銀幕上、在環繞音響中間，在黑漆漆的戲院裡和數百上千個人一起，
看一部真正追上了世界級質感的台灣電影，是什麼感覺。去體會一個時代，體會一片山林
，體會一場悲劇的艱難；如果可以的話，更試著體會那對異文化的「不理解」，讓那價值
衝突在體內打轉流竄一番。是的，《賽德克巴萊》還可以更好，它在技術面拍出了一部商
業大片的規模，但在劇情面更像「述史」而少了點細緻的說書味；然在它的核心，是個想
「還原歷史現場、重建行動邏輯」的企圖，這讓我非常地尊敬。而其外顯在銀幕上的各種
「場面」，更無愧於這麼多年的期待。所以我願意為之疾呼。
譬如什麼樣的場面？譬如電影一開頭，銀幕上的青年莫那魯道縱入水中、急流怒奔下的水
底攝影已經先叫我喝采；譬如電影中間，一八九七年的人止關伏襲，峽谷上的落石是天崩
如神罰的壓迫感（這時我心想：那是我們家從小就走過的山路啊！）譬如電影最後，《太
陽旗》的收尾是個退遠的鏡頭，從老英雄緊繃的面容、逐漸帶出操場上滿地屍首，那身影
在視覺焦點處，倏時變得茫然無所從……
譬如草原上的兩軍對峙、兵馬交鋒；譬如村落裡的歌舞營火，輝陽夕紅；譬如運動會一早
，霧色瀰漫中，穿雲而來的殺意和騷動——《賽德克巴萊》花了七億製作，這可是以往最
大型國片的五倍十倍有餘啊！但魏德聖真的辦到了全面性的技術革新，從造型、服裝到時
代設定都夠考究，在搭景上更是大手筆（想想那一整條霧社大街和馬赫坡的部落）；在聲
音方面，他讓擔綱的杜篤之說出：「一言以蔽之，就是『屌』！」；更別忘了動作戲部分
，那一次次氣勢懾人的捕捉、在林間毫無破綻的交手視點，都讓人震動。
更重要的是，在這些手痕之上，是魏德聖身為導演的藝術目光。《賽德克巴萊：太陽旗》
從取鏡到遞運、剪接到畫面的深淺，都不只細緻而且「美」，讓我相信他是真的「早把每
個畫面每一幕都在心中想好，很久很久了」。這在視覺上的魅力（就算特效亦瑕不掩瑜）
搭配素人演員們驚人的型和聲（當初顯然是看中他們的「渾然天成」，但最後能有此成果
，魏導的磨戲更是功不可沒！）疊出了足以服人的視聽和動感，也織成了台灣電影不曾達
到的夢。
容我再這麼提醒吧：在看電影的過程中，你可曾有一分一秒、一絲一毫的懷疑過「這不是
一八九五／一九三零年的霧社」？——如果沒有，那請再想想：上一次在一部台灣電影裡
，看見一個和走出戲院後完全不同的時空，是什麼時候的事了？
是了。這些都是成績。作為整個台灣電影界期待了十多年、且在後《海角七號》的三年裡
席捲全國媒體的一次夢之製作，這樣的成果，已絕對值得。作為一部國片，《賽德克巴萊
》真的讓我驕傲。所以接下來，一定有人要問了：那從客觀的「電影」角度來看，它的評
價如何？《賽德克巴萊》贏得了身體，是否也保住了它的「靈魂」？
這題，我得分成兩個階段來答。我先承認，在第一次看《賽德克巴萊：太陽旗》的時候，
我宛若一張白紙地進場，結果貫其過程，我的困惑其實一直都大於感動。當然感官是滿足
的，視覺是驚艷的，但我的理性千折百迴、不停運轉，不只對某些情節不能理解，更要承
受血淋淋的價值衝突。這也是文初說的，讓我找不到出口的理由。
於是那天晚上，我做足了功課。透過種種史料，我不只讀到賽德克文化的內涵，更在史家
們以起事者的觀點重建的動機中，看到了賽德克的主體脈絡。接著在兩天後，我又進場看
了一次。這一次我不只改觀，我根本豁然開朗了：《賽德克巴萊》不但不是個商業故事，
還是堂「歷史課」；它不只試圖告訴我們歷史，更想教導我們怎麼「看」歷史。我終於懂
了莫那魯道，更明白魏德聖為什麼非拍它不可了。
「要用真正清澈的目光，不帶偏見地去看這世界」。這是《魔法公主》裡我最欣賞的一句
話。《賽德克巴萊：太陽旗》以一八九五年清甲午戰敗割台、和年少的莫那魯道開頭，到
一九三零年霧社事件初燃的「公學校戰役」為終，這一路說的是日本步步「理蕃」的史蹟
。作為電影上半，這其實已經是衝突的核心，與整個賽德克悲劇的源由了。一九三零年十
月二十七日清晨，雖然知會引來殺身滅族之禍，莫那魯道還是率領六個部落社群起事、抗
殺日本人。 這樣一場毅然決然的赴死，其實可以輕輕鬆鬆操作成《阿凡達》、《300》之
流的簡便商業故事，但魏德聖並未如此。他想做的是盡可能貼近（目前公認的）史實，藉
由不太介入、不多解讀、「真正清澈」的目光去看見莫那魯道，及整個起事六社背後的決
意和理由。
必須消解的癥結，是我在文首引的那句話；而理清思緒的線頭則來自片中、莫那魯道說的
：「如果只是要報仇，那是我們馬赫坡自己的事。但如果要血祭祖靈，就要十二個部落通
通參加！」
在經過一番惡補後，我明白了當年帶著族人衝鋒的莫那魯道，其實真正想做的是捍衛賽德
克文明中、和「祖靈們」在死後相聚的機會。那是他們信仰的核心，也是在二十多年的日
本統治裡，被逐漸奪走的重心。的確種種「理蕃」、「現代化」的動作造成了賽德克族在
現世／現實生活裡的被欺壓被剝削，但這些都遠遠不及他們文化的被剝奪，亦即守護遵行
Gaya（祖先規訓）的機會。而在其中，還有更難解釋的「出草」儀式：
所謂出草，也就是獵人頭，是部落裡化解紛爭、及賽德克男人們證明自己的勇氣（以獲得
死後和祖靈相聚的認可）的方式。作為一道「前現代文明」的印記，這恐怕是當年的賽德
克和如今的（已把現代的價值觀徹底內化的）我們永恆的斷裂吧！不管怎麼說，殺人都很
難有正當理由。但必須明白的是，他們的文化篤信死後世界，因此死的本身對他們並不可
怕，可怕的是在那之後無法跨過「彩虹橋」抵達祖靈的家，變成孤魂野鬼。更該理解的還
有另一層邏輯：在賽德克的信仰中，「被出草者」的靈魂其實是會加入祖靈的行列，成為
獵人者的守護靈之一的。
這於是解釋了整場公學校戰役，其實是一次「大出草」——被日本人禁止獵頭的賽德克年
輕人們，個個都不曾證明自己是「賽德克巴萊（真正的人）」，死後將無法踏進祖靈之家
。因此在這事件中，他們執行（被剝奪的）文化儀式以求永生的動機，是大過「把仇人們
都殺光」的。他們被奪走的精神核心，比我們想像的還多還嚴重；而他們施行的殺戮，則
不只是我們認定的「報仇雪恨」，還有更神聖的理由。
這也終於說明了那個年輕男孩、在面對一房毫無抵抗力的日本婦孺時，為什麼仍決定動手
。這的確是最難之處。如果魏德聖只是想拍個讓主角悲壯、讓觀眾悲憤的故事，大可避開
這些挑戰道德觀的鏡頭，直接認同抗暴的一方。但他沒有。對他而言，賭上讓更多人不理
解的危險、說出一個文明的「真實」，是更重要的。為了述史，他得選擇一個沒有觀點的
觀點（甚至藉著對白，他也質疑了「這樣一來，全族的年輕人都將赴死，我們連血脈都不
能留下呀！」）
因為賴以為生的獵場、帶來榮耀的儀式、及他們的Gaya都被破壞殆盡，而一個古老文明對
「文化靈魂」的依賴必然是巨大的。所以反應更激烈。看第一次的時候，我無法認同那殺
戮，即使是第二次我也只能夠「理解」而非真正地「接受」。但這正是他想說的吧！文明
或野蠻、現代與落後，都只是主觀的切分，都只會帶來更偏差的目光。對於在不同時空、
卻真正發生過的事，我們不見得需要認同，但一定要試著去「理解」；而絕對要避免的，
是帶著自己的價值評斷之。這不只是蠻橫，更是危險的。
日本人的觀點，漢人的觀點，多少年來都掩蓋了賽德克的主體意識。若從歷史認知的脈絡
來看，或許莫那魯道真正的悲壯早已不是數百族人之死，而是在事件核心處、那近乎永恆
的「不被理解」吧！
這樣的困境，終於在八十年後的今天，被魏德聖一人的執念打破了。當年，他在邱若龍的
漫畫裡看到這故事、看見了那一直被埋藏的星火，於是點燃了雄心要訴說它。就算我們不
能否認、這的確是台灣史上最有商業大場面潛力的故事之一（ 讓我想起了《Super 8》裡
那個可愛的男孩查爾斯噴著口水喊出：「production value!!」）但我更明白他想透過一
場石破與天驚把這道文化不理解、這一枚被誤解的「結」轟轟烈烈地拆開。就算最後是壯
烈赴死（畢竟，能意識到這層用意的觀眾有多少？）但他真心摯意的嘗試，一定會撞出某
些東西的。
那最後，也該來回答這問題了：既然有高貴的靈魂，《賽德克巴萊：太陽旗》的故事是否
也講得極好了？
這就真的難回答了。在看完了兩次後，我想給這故事「說」的技巧八十五分——相較於《
海角七號》的九十分，真的還有進步空間。我必須說，儘管魏德聖的觀點比《阿凡達》、
《末代武士》都高了好幾個層次，但在故事的細節處，仍有兩小點我想挑剔一下：
一是最重要的線索，亦即賽德克人對Gaya的重視、和「出草」背後的特殊意涵，都缺乏足
夠的篇幅解釋，真的很可惜。或許一部史實電影沒有交代／教導觀眾所有細節的義務（一
個文化的脈絡也不是四點五小時能夠理清的），但既然想解釋「歷史現場」，則能讓更多
人理解、而且是第一次看就吸收，絕對是更好的。《太陽旗》只靠著幾段言語和瀰漫全片
的吟唱歌詞交代信仰背景，對於他們的Gaya、及那三十年來被剝奪的種種、再加上「出草
」的神聖和正面意義（譬如他們如何善待自己獵到的人頭等等），如果有更具體、更感性
的幾場戲來呈現，該會多好。
第二則是我個人的苛求了。《賽德克巴萊》花了超多的錢、搭了超大的景，用四個半小時
的規模說故事，卻還是有點倉促、趕戲之態。還未看《彩虹橋》的我，無從判斷是否從頭
到尾的戰役都是必須的，但我覺得最惋惜處，是在這些市街、村景、木屋、房樓中，沒有
更多的「生活」。沒有一些安靜的、日常的點滴來讓情感更清晰、人物更立體、時代更鮮
活。沒錯，幾場跳舞的戲搭配不同天色，在營火邊、在晴空下、在初雨的木林中、在拂曉
的戰事前，都非常動人。但是《太陽旗》最讓我享受的，還是幾場穩重的人戲——是馬如
龍兩次點睛般的出場，是頭目女兒（溫嵐）和丈夫在屋內的寥寥幾語；是年幼的莫那魯道
聽著父親說話，那兩張被火燒得通紅的臉龐……
是這些時刻給了電影喘息的機會，和節奏收放的韻味。當我想起《魔法公主》，我會想到
阿席達卡在達達拉的那天晚上、他去參觀女人們踩板煉鋼的工房，那正是溫暖的「生活」
本身啊！我知道《賽德克巴萊》已經篇幅超長了，我也相信魏德聖就算心有餘、也力不足
再擔憂這麼多，但這麼大的景，卻少了相對應的生活現實感，真的可惜。
雖然不想要觀點、不為誰代言、不多做認同，但不代表就必須放棄讓他們更像個「人」。
不過沒關係，這部份，且讓我們寄望來日方長吧！
剛看完《太陽旗》的那天晚上，我一邊渴飲著各種知識、一邊亟欲解開腦裡的結。後來，
在周婉窈教授的文章裡我讀到了這段描述：2000年十月，七十三歲的賽德克牧師Siyac Na
-bu 在《霧社事件七十週年國際學術研討會》上，以賽德克語發表了一篇題為〈Niqan ka
dheran uka Sediq: Pccebu Sediq ka dTanah Tunux（非人的境遇——賽德克族看霧社事
件）〉的論文，周教授接著下了註解：「在國際研討會上這是不是第一次有發表者用賽德
克語發言，筆者不確定；若然，這個研討會就具有里程碑的意義。」
也是在那瞬間，我又明白了另一件事。
根據維基百科，全台灣使用賽德克語的人數約是六千人，就算在過往全盛時期，這數字也
大不了多少的吧？而在這族群之外，這語言是根本不會被聽見的。然，根據新聞：《賽德
克巴萊：太陽旗》上映的第一個半天，已經吸引了兩萬三千人次，合理推測到這篇文章竣
工的時候，已經破十萬了。十萬人、整整兩個半小時，沐浴在響徹山林的賽德克語中，若
說這是這種語言、及它承接的整個文化脈絡，前所未有地被最多人「聽見」的時刻，我想
是一點也不為過的。
在電影一開頭，和干卓萬人隔著小溪交鋒了一陣後，少年英雄和他的族人們一溜煙地通通
閃光，只留下宣示勝利的豪語：「聽好了！我的名字是莫那魯道！你要好好地記住這名字
啊！」
那天看完電影後，我彷彿也在耳邊聽見這句話，只是那主詞、那說話的人不再是主角，甚
至也不是魏德聖——我所聽見的，是對全世界、及更重要的對這座島上所有觀眾喊出的：
「看清楚囉！拍出這部電影的國家叫『台灣』！你們要好好地記住這名字啊！」
我真的記住了。
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延伸閱讀：《海角七號》 http://blog.yam.com/YenC/article/17339297
《魔法公主》 http://blog.yam.com/YenC/article/16086996
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「妳挽起金色長髮走入房間的身影，定格如一篇未竟的散文
灑落我的床邊是無聲的字句，獨缺那未曾下筆的標點」
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