《超人特攻隊》與皮克斯若隱若現的體制神／童話 - 動畫電影

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《超人特攻隊》與皮克斯若隱若現的體制神／童話　　 文/郭東益

　　　　　　　　　　　　　
「如果有一天，超人突然退休…」這句 Slogan 搭配著廣告裡超能先生的大肚腩，
讓所有的電影觀眾滿心期待。這部皮克斯與迪士尼再次合作的最新動畫電影《超人特攻隊
》和前面幾部皮克斯／迪士尼的立體動畫電影一樣，仍是一部極具娛樂性的片子。
有點和以往不同的是，皮克斯動畫長片在發覺創新題材讓它者跟隨（如螞蟻生活與
海底世界）之外，現在又加入了深受美國電影喜愛的超級英雄( Super Hero ) 題材；
不過在該工作室活躍的技術創意，與導演主題明確的劇本堆砌下，這部皮克斯的最新作品
，既有新玩意，也有老把戲。

新的東西不消說，就如第一次採用真人為主角卻未陷入擬真動畫的迷思窠臼（看看前幾年
的《太空戰士》和即將推出的《北極特快車》，其號稱擬人似真的意圖卻總無法擺脫表情
始終僵硬的演出；想想皮克斯將仍採用卡通化人物，輔以3D化的細緻呈現，看來還是比較
高明。）、電影長片分級第一次拿到一個PG（ Parental Guidance，需要家長陪同觀賞，
以前皮克斯的動畫長片都是拿閤家觀賞的G級的）、第一次呈現並談到死亡（先想起
超人媽媽要出任務前對小孩「小心沒命！」的叮嚀囑咐；再看看壞蛋手下們，似乎就像
電動遊戲的小角色一樣，生命值極低，都是給超人們輕鬆幹掉，讓我們差點忘記，這裡
翹辮子的不是螞蟻、小魚，是人耶！）…這些新玩意的的出現，讓大家看到人物刻畫與
故事深度的新呈現；也常常讓人忘記了皮克斯幾部動畫作品常常出現的老把戲︰
對體制巨獸的消極抵抗。

正如許多以超人故事為主題的影片，超人特攻隊的故事點，總不外乎於討論
人與超人異與同的複雜關係，或嘲諷或寫實地，試圖從超人故事的救世主原型中作
反身性的思考與類型的反芻，幾十年來，最典型的超人故事來源，如 DC Comics 的
《超人》、《蝙蝠俠》，或 MARVEL 的《蜘蛛人》、《X戰警》…等一系列由漫畫改編的
票房鉅片，都是將紙上的英雄形象試圖重／再現在實體拍攝的影片之中。這次皮克斯版本
的超人故事，在故事主軸大部分來自單一作者的情形下，本質上便和典型的漫畫電影產生
了一些差異，在皮克斯創意班底的時常取材自個人生活的創意修飾之下，這部超級英雄
動畫看來處處有著皮克斯影片的一貫宗旨：追求正常的家庭與團體人際關係；而當我們
試圖再深究其內隱的價值觀與意識形態，甚至還能發現，來自具有長期辦公室文化的
皮克斯，在創作中時常反映出的階級社會的意識與批判。這一點就《超人特攻隊》來說，
或許可以就下列幾個方面分述之：


1.超人的真正敵人：

在片頭一段眾超人的訪談中，超能先生一句「我老覺得自己像掃地女傭一樣，辛辛苦苦
打掃乾淨了，就是有人要弄髒，你們就是不能保持乾淨一下嗎？」不只道出了超人階級的
負擔與無奈，其實更反映了其對手的難纏，嚴格來說，超人們對付的，不只是他們追逐的
歹徒，援救的災難，其實他們最大的敵人是由非超人聚集建立的社會體制與民粹機制，
這股力量或許比超能力還猛，但是卻是社會力量的根源。在劇中，我們看到超人階級為何
必須引退：因為受救者的不領情，加上媒體輿論的推波助瀾，以及國家機器的默認安排。
這個原本只會導致犯罪、引發災難的現代社會，終於在這一盤拿下了勝利，當超人小孩
抱怨：「要是每個人都有超能力，那超能力等於沒有一樣」時，或許媽媽應該回答的是：
「對阿，誰叫我們沒有他們那種“超能力”呢？」


2.美國神話的暴力糖衣無處不在：

這部影片裡，我們無法知道故事發生的實際時代背景，其實它呈現的線索也是十分拼湊的
， 不管是核心家庭、保齡球的休閒嗜好、超能先生的上班族身分…都可以嗅出看見美國
中產階級的生活方式；影片中的壞蛋基地島嶼，加上配樂中可以發現 Henry Mancini 和
John Barry 般經典快板爵士的經典橋段，更使得這部超人電影有了間諜片的元素，然而
這一系列取材黃金年代( golden age )的正面隱喻，皮克斯還是巧妙地放入了現實制度的
批判，超人不能當超人而必須在異化的工作制度中最後爆發，自我肯定的尋回仍是透過
清除反社會人士來達成，既定選擇( given Choice )其實仍是超人族群的上綱。

說到本片的反社會人士，由Fans變成魔頭的巴德應是本片反社會人士的代表，然而它的
種種作為，卻令人感覺和現今社會權力核心有著異曲同工之感。巴德以科技壓過神力的
作為，間接傳達以反英雄的行為，合理化自己科技傲慢的強勢與自負。（美國政府的作為
，和巴德的英雄崇拜轉變成藉由發展科技財力優勢證明自己、壓倒崇拜對象、進而
為所欲為，英雄之於美國的存在，或是政治暴力之於美國的存在，何者是真正的美國精神
？）從這點來看，這部皮克斯影片似乎透露出一絲批判現況的意味，不過卻在人物與故事
處理上的政治正確給覆蓋了，有點可惜，卻也在意料之中。


3.對待少數族群的政治正確：

超級英雄電影常常處理著個人主義的與集體對抗間的關係轉變。 蜘蛛人討論到個人能力的
社會責任； X-man 則試圖發掘社會族群對待非我領域的態度與方式，超人特攻隊的
思考路線在這兩種方向中遊走，但是立場與價值判斷卻簡單許多，超人們似乎只有承受
社會任務的份，不管它們有沒有意識到實際的個人選擇會是如何，融入社會並發展自己
潛力成為找回自己存在價值，這一點仍是十分政治正確，作為觀眾的我們，也自然不會
想到，它們仍是在掙扎的少數族群 。



總結上述電影再現出的脈絡，超人特攻隊一片，正如以往皮克斯影片一樣，總有意無意地
，著墨於「社會階層的解讀與再現」；這一點常常是皮克斯創作骨架自省與再造時的
重要元素。《蟲蟲危機》」採用的螞蟻社會題材算是個起點（對手夢工廠的《小蟻雄兵》
，或許表達的更露骨點）；更受歡迎的《怪獸電力公司》」，簡直是個小小型的工人階級
鬥爭記錄。這或許和皮克斯製作團隊時常取材成員生活經驗有關，在該工作室作為高科技
與創意工業單位的條件下，其辦公室文化往往也須面對階層化的運作方式，所呈現出的
故事作品或許因此更有機會夾雜了社會階層的再現，從皮克斯的創作人員的角度來說，
這或是一種對現況的嘲諷、批判，甚至抵抗，但從商業電影的類型趨力與娛樂工業的商品
思惟來看，皮克斯一部部再現體制以及內化意識抵抗( rebellion )力量的作品，也一步步
走出另一條商業動畫的成功模式，《超人特攻隊》也有著類似的意義。其內容是否需要
我們採取批判的解讀與否，似乎也不這麼重要了，就像這些創意天馬行空的動畫作者還是
皮克斯的員工、迪士尼的夥伴，超能先生一家還是市民的守護者、我們仍是皮克斯的
忠實觀眾…。

回頭看看迪士尼與皮克斯的合作，近十年間他們不但將新銳的數位立體動畫製作成功推向
商業動畫舞台，皮克斯的創意與技術加上迪士尼強勢又老練發行模式，更使得傳統的手繪
及 2D 動畫在戲院市場面臨被淘汰的危機。晚近市場的競爭對手（如華納、福斯，及算是
最成功的夢工廠）也都將 3D 動畫的型式，視為主要的開發路線。就此而言，
皮克斯／迪士尼在1995年起投下的這顆炸彈，的確改變了動畫商業影片的生態景觀。

不過因著晚近創意性產業經常採用的契約承包模式，皮克斯與迪士尼這對黃金搭檔的
合作關係目前將近尾聲。預計在2005年上映的《 Cars 》，會不會是這對夥伴的絕響，
受到許多人的關注。雖然這段關係的結局尚未明朗，其他決定性的條件卻似乎清楚的很：
皮克斯這隻創意與技術兼具的金雞母，仍將在動畫產業展現旺盛的商業潛力，和它搭上
關係的其他企業也可以等著股價上揚…之類的。不過當《超人特攻隊》和皮克斯一步步
成功經營自己創意內容意識骨架與創意多樣的並存、同時兼容並蓄地將具批判性的
意識力量與政治正確的媒介再現合流時，哪一家公司會是最後贏家似乎也不是這麼重要，
這些作品能夠一個個藉由商業管道與市場的穩固，進一步確定觀眾必需（也樂意）接受的
觀賞價值，才是最關鍵的。



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