【蒸氣男孩】: 重新認識大友克洋 - 動畫電影

傻呼嚕同盟 jo-jo



有些動畫是可以嚇到人的。
驚世駭俗的聳動話題、超越時代的作畫技術、或者與觀眾同調的觀點感受。
　
第一件事，大友克洋在二十年前的「阿基拉」辦到了。全世界觀眾被他恐怖的議題、魄力
的場景、完美的構圖、流暢的鏡頭，全部在戲院觀眾席上鴉雀無聲，震驚的說不出話來。

即使前天跟同盟老骨頭們一起重看「阿基拉」DVD，除了震驚，還是震驚。


我有時在想，那大洋克洋二十年後還能給觀眾什麼？


更聳動的題材？更暴力的畫面？

如果你曾為一個創作者，或是曾跟創作者深刻聊天過，你一定會發現，創作者對重複創作
的焦慮與不安。

唯有深切體認到商業體制的重要，不得已的妥協之下，內容迎合觀眾、類型重複出現的作
品，才會在同個創作者手上一再推出，然後締造一而再的票房紀錄。然而，觀眾能不能理
解序事邏輯、畫面是否仍一如從前的堅持，都不再是大師在意的事。

大師變得只在意他想說的事是否說得盡興，觀眾看不看得懂，那是觀眾自己的事。

一個體貼的創作者會想到他想表達的意涵，別人可不可以瞭解；不是要觀眾死命追趕，然
後逼迫觀眾明明看的一頭霧水，還要昧著良心說這是曠世鉅作。

許多創作者的響亮名號，意外的引導觀眾去讚揚自己看不懂的世界，卻忘了提供觀眾在戲
院裡極欲尋求的簡單感動。


大家說說良心話，有多久，你未曾在戲院裡、電視機前，得到一絲絲的滿足？


還是汲汲營營追求，「啊，這才是大師之作」、「這才是XX王道」，短暫的認同感呢？！

大友克洋心裡怎麼想，我不清楚。
但很明顯，創造出一般觀眾可以盡情享受的作品，是他未曾做過的。
他做過太多要觀眾忙著去追趕的話題大作。年輕、氣盛的那個時代。


成熟之後呢？
總不能繼續驚世駭俗吧？！


你看到同人誌場上有少年勇敢扮裝成藤崎詩織，你可能會大喊一聲「真是KUSO」，然後舉
起數位相機為時代見證他的年少勇氣，以後跟同伴看到這張造片，還會討論不已。

但如果你在同人誌場上，看到的是一位中年人扮裝成零波凌，我相信你不會讚嘆這中年人
的勇氣，你只會閃開這位仁兄，然後在他背後指指點點…

許多事，年輕時可以作；許多話，年輕時容易講。
但，許多事，長大後，你變得不想講，也不願意講。
相反的，許多年輕時不屑作、不屑講的事物，你開始覺得有談論的必要。

可是，觀眾往往會記得創作者以往年輕的模樣，拒絕他長大的模樣。不論他長大後真的是
好還是壞。

因為觀眾認為創作者辜負了他們的期待。

小飛俠彼得潘是真的長不大，還是我們觀眾不願意看到他長大？！
我們過度將名號、頭銜套在大友克洋頭上，是不是也在阻止大友克洋成熟呢？

我們到底要大友克洋真正創作，還是要大友克洋做出我們想要的創作呢？


我常以「誠意」這個標準，來衡量一部作品。


「誠意」，指的是創作者是不是把精神、心血融入在作品中。
這是一種「唯心」說法。當然，別人聽聽就可以。

我能不能在戲院裡融入電影的世界觀裡，就代表創作者的誠意夠不夠。 　

當我能在觀賞之後，告訴別人：「啊，這某某某代表著什麼形象、XXX那件事影射什麼事
件」，通常都是我的過度延伸。
因為創作者不夠誠意，所以我才必須不斷自我解釋。

創作者夠誠意，我就可以在戲院中停止大腦運作，讓我身體每個細胞沈浸在電影的環境裡
，細細去領受同調的樂趣。

管他什麼內容不夠新，又有哪些內容你是真的第一次看到？！

重新當個觀眾，不要急著先當一個評論家。
那會讓你失去當觀眾的無上快感。
還會，讓你失去重新認識大友克洋。

看「蒸氣少年」電影兩個小時中，我重新成了一個專心的觀眾。

那個曾經緊盯著銀幕，害怕一眨眼，漏看任何一幕的少年。
喜愛動畫的少年。

兩個小時後，我感動。
因為我也真的冒險過。
在那個我相信曾經存在的，充滿蒸氣、充滿浪漫、充滿理想的時代。


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