九把刀砍電影 Crash衝擊效應：坐立難安的吸獎效應 - 編劇

九把刀砍電影

Crash衝擊效應：坐立難安的吸獎效應

「我不知道怎麼了，我一天到晚都在生氣。」珊卓在影片中無力地宣洩。
我想這是此片最好的註解。

一聽到這部片是「珊卓布拉克從影以來演技的最佳突破」後，我的頭就很大，
所謂的突破通常意味兩件事：「有脫」、或「很悶」。
但珊卓沒脫……這是不是在告訴我這部片爆悶的話也是很合乎邏輯的？
吃食大眾電影長大的我，抱持著電影院至少有冷氣吹的呵欠想法進去，
結果卻驚喜地收成了今年來最好看的一部電影。

crash外顯的主題是「自衝突中尋求包容」
如果想在奧斯卡得獎，精準地詮釋在布爾喬亞階級間的隱性矛盾、
與追求和諧的人性燭火，投票委員很難不將手中的票貢獻出去------
「畏懼此種影片若不得獎，就會跑出歧視的指控」。
而這樣的假性包容，也正是衝擊效應裡成功探討的對象。

儘管有這兩大吸獎效應的主題，但「人之所以為人」的掙扎才是這部片的內在核心，
透過這個核心我們無差別地體會美國社會的內部矛盾，
並且不須透過「黑人/白人」與「本省人/外省人」的對比，
進行刻意的、在地社會意識的轉化，就能夠透過「人」的感同身受，坐立難安。

是的，就是坐立難安。

當白人警察假藉著臨檢名義，當著黑人丈夫的面不斷猥褻其妻子的時候，
黑人丈夫選擇了忍氣吞聲，免得引起更大的麻煩------但我卻感到一股氣血直爆腦門。

白人議員為了選票，即使甫被黑人搶匪擄走坐車，
卻必須趁機表揚黑人優秀市民的荒謬，
將幫助弱勢種族的正義當作是政治經營的手段（熟悉這樣的場景吧？）。

當社會地位頗高的黑人導播，
被迫必須親自矮化黑人演員的角色詮釋方式時（黑人就得說話沒教養），
「階層」並無法突破歧視疆界的怒氣，也在我與周遭觀眾的身上發酵。

當遭洗劫一空的雜貨店中東裔老闆，憤怒地持槍威嚇白人鎖匠時，
一觸即發的悲劇預感讓我的心懸在手裡。

現代社會的主流價值不斷規避的、或總是以「原諒、寬容」的烏托邦心理，
做為化解偏見的解決之道（台灣也不例外）。
Crash最可貴的就是毫不迴避令人難以忍受的真實困境，並激烈地迎向它，
讓坐立難安的情緒一直挑戰著每個觀影人的忍受極限（可以說，漂亮地
讓憤怒的情緒一一到位），海很多個摩門特，大家都要爆了。

但是當觀影人對某些惡棍角色也開始產生「無可救藥的偏見」時，
這些惡棍角色卻逐漸展露出「人之所以為人」的人性深度。
此時整部片頓時膨脹開來，將尖銳的憤怒魔角，鈍化成一場讓人焦慮的嘆息。
觀眾無法將憤怒投注到特定的惡棍角色上，因為「惡意」不是來自單一具有偏見的個體，
而是附著在無法去勢的「 整個社會」。

你可以忽視，或反抗，或自我貶抑------但是離不開它。

值得一題的是，許多好萊塢的一線明星都參與了此片的演出，
肯定是被優異的劇本所吸引。

通常一部電影裡除了主角外都是幫助劇情推展的扁平人物，但以編劇的角度來看，
crash裡的每個角色都是「圓形人物」，角色具有飽滿、但殘缺困頓的性格，
在各自面對結構性糟糕的人生時，各有不同的無奈。
難得一見的精準劇本，賦予了眾多角色寬廣的掙扎空間，讓整部片活了起來。

對於一部有深度有情緒又他媽的有一桶大卡司的電影全餐，你還能要求什麼？





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瑪蒂達:你靠什麼維生?
里昂:清潔工
瑪蒂達:你說你是殺手?
里昂:對
瑪蒂達:真酷

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