交織光與霧 呈現《水底情深》美麗虛幻的 - 電影

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在網路上看到了一篇關於《水底情深》創作緣起及幕後秘辛的好文，轉貼到板上跟大家分
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交織「光」與「霧」，呈現《水底情深》美麗虛幻的水下世界

文 DCFS編輯部 2018/02/09

《羊男的迷宮》《腥紅山莊》導演Guillermo del Toro，擅於將童話故事與恐怖元素融合
，打造極具魔幻色彩的暗黑童話世界。《水底情深》亦是如此，電影中真實打造的「魚人
」造型、藍綠色調的呈現，與如詩如畫般的影像畫面，皆值得探討。

文章將分享電影的創作靈感來源、怪物造型設計、鏡頭濾鏡的選用，以及如何透過「Dry
for wet」（濕片乾拍）的技巧，巧妙利用燈光與煙霧，模擬虛幻美麗的水下世界，一同
沉浸於《水底情深》的影像魅力之下。

深埋心中多年的期盼——《水底情深》的創作源起

「我認為這部電影非常美麗，它與我的情感聯繫在一起。」

電影的創作靈感，源自於1954年的電影《黑湖妖潭》，導演Guillermo表示，《水底情深
》是他為《黑湖妖潭》想像的幸福結局。他回憶，當他於六歲時，第一次看到劇中的兩棲
類生物，深深著迷的感受：

「某個星期天，當我正在看電視播放的《黑湖妖潭》時，我看見這個生物，在Julie Adam
s的白色泳衣下游泳，不知道為什麼，我認為那是我見過最美的畫面。我愛上了他們，希
望他們可以在一起，但他們沒有。所以，我在46年後去修正這個錯誤。」

花費六年時間製作電影，「自掏腰包」真實打造怪物造型

電影從前期構思、設計角色，到實際拍攝，總共花費六年才製作完成。Guillermo甚至自
費花了10萬多美元，聘僱雕塑家與藝術家團隊，在他「Bleak House」工作室設計兩棲生
物造型，從素描、初步模型，到成型的生物服裝，花費兩年時間才完成。

美麗「魚人」設計——關鍵在於性感的屁股

「伊莉莎必須愛上他，而觀眾也是。」

「我們想創造出，如游泳健將般完美的身材。」為了確保觀眾也能愛上這個七英尺高的「
魚人」，Guillermo認為他必須要有幾樣重要特徵，如一雙生動大眼、強壯下巴、 細長腰
圍、寬闊肩膀，以及可以親吻的嘴唇。「最重要的是，他要有一個性感的屁股。」

特效總監Dennis Berardi說：「這個角色必須看起來很強壯，有英雄般的感覺，但也有一
些怪物的特質。但當你看著他的時候，觀眾需要明白他是可愛且吸引人的。」

與道格瓊斯長達20年的合作

魚人一角，由在《羊男的迷宮》中飾演潘恩及瞳魔的Doug Jones（道格瓊斯）擔任，他從
1997年《秘密客》開始，就一直扮演Guillermo電影中的怪物角色。導演說：「我們合作
了20年，他在我的電影中，總是扮演一些最關鍵的角色。他是少數能扮演生物，又同時具
備驚人演技的演員之一。不論有沒有扮成怪物，他都是一名非常棒的演員。」

結合特效與實體模型

雖然怪物造型是實際製作，但眼睛、眉間、額頭等部位的臉部動作，仍透過特效，使角色
可以更生動表達情感。水中怪物皆由動畫製作，為了真實捕捉魚人姿態，特效團隊大量研
究各種不同生物，瞭解牠們如何在水下游泳，最後以運動員Michael Phelps的泳姿與海豚
混合，呈現電影中看到的畫面。

用光線說故事——如詩幻夢的影像呈現

「走進場景就像走進一幅畫，這就是我的感覺。」

——Sally Hawkins《水底情深》飾演伊莉莎

Guillermo原本想用黑白拍攝電影，但發行商福斯探照燈影業以削減預算作為回應，他才
妥協改以彩色拍攝，並以1960萬美元的低成本預算進行製作。雖然無法完成黑白拍攝的夢
想，但攝影指導Dan Laustsen仍仿1950年代，黑白片的打光技巧，利用單光源照明，形成
電影中對比鮮明的畫面階調。

運用濾色片改變電影色彩

片中所有顏色，都是透過濾色片控制，直接拍攝而成，並非倚賴DI調色。Laustsen以Alex
a XT拍攝，使用Master Prime鏡頭，並在鏡頭後方加上Black Pro-Mist（黑柔焦濾鏡），
呈現電影柔和夢幻的色調。

Guillermo說：「我希望電影呈現單純色調，所以大部分時候用藍色、綠色，及琥珀色加
以平衡，紅色僅作為血和愛的顏色。」包含伊莉莎的公寓在內，電影大多以深海色調為主
，呈現神祕浪漫氛圍；但當人物墜入愛河時，則改以暖色調呈現，如浴室場景。

如何創造水中場景——「濕片乾拍」的技巧

「這對我來說是一項巨大的挑戰。」——攝影指導 Dan Laustsen

為了避免演員長時間在水下睜開眼睛，「Dry for wet」（濕片乾拍）是一種利用煙霧、
濾色片或燈光，模擬在水下拍攝的底片技術。可以透過慢動作及風力裝置，使衣服和頭髮
看起來像在水中漂浮著。現代更能後製增加泡沫，提升畫面真實感。而《水底情深》的水
下場景，即是使用此手法拍攝。

「我們做了大量關於濕片乾拍的研究，從每秒該使用幾格，到該如何創造水中的懸浮微粒
，以及怎麽在角色身上，製造出柔焦投影。」Guillermo表示，為了使畫面更具流動感，
他們使用Steadicam拍攝，捕捉在水中的氣息。

「我們用煙霧填滿了工作室，再將電影放映機的光影投射至環境中，模擬流動水波。並將
伊莉莎懸吊，仿照水中飄浮之感。」Laustsen說：「導演想讓伊莉莎的頭髮順流而下，但
風扇把它吹得太亂了，所以我們採用後製，部分漂浮家具也是如此。」無論是怪物設計，
還是水中場景，皆結合傳統與現代技術，成功創造《水底情深》中的奇幻世界。

感，是一項挑戰。「除了好萊塢，我不知道還有哪些地方，會產生這麼多痛苦和摩擦。」
他說：「身為講故事的人，我毫不羞愧。為什麼我不能做我想做的事？這就是我！我從沒
動搖過我的信念，而我也付諸行動，無論結果如何。」

「這是一部治癒我的電影......我之前的作品，都是在描述關於我童年時代的恐懼及夢想
，這是我第一次作為成年人在說故事，講述一些令我擔憂的事情，信任、人性和愛。」他
說：「當我們每天早上醒來，都必須在恐懼和愛之間做出選擇，而選擇『愛』才是最終答
案。這也是我為什麼讓伊莉莎沉默的原因，因為言語無法表達那種深刻之情。」

「《水底情深》是目前我拍過的電影中，最喜歡的作品。」Guillermo表示，這是一部關
於愛的電影，無論是對說故事的熱愛，還是對電影的熱愛，都希望能傳遞給觀眾明白。


文章：劉家寧

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