他們在島嶼寫作二-重現七位港台文學大師 - 電影

By Audriana
at 2015-12-31T01:00

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新聞網址：http://www.funscreen.com.tw/headline.asp?H_No=596

【放映週報】以影像鑄字－－
「他們在島嶼寫作二」重現七位港台文學大師風華

文字／曾芷筠

由和碩聯合科技董事長童子賢出品發想、目宿媒體與行人文化實驗室監製、七位導演拍攝
七位港台文學大師的「他們在島嶼寫作」系列二已在本月發表，目前正於北中南院線上映
。

從系列一的六部紀錄片開始，「他們在島嶼寫作」已確立了一種以影像重新詮釋文學的風
格，因而不同於傳統講述作家生平的紀錄片。或許繼同樣由童子賢出資的新媒體「報導者
」上線後，「他們在島嶼寫作」系列紀錄片也是另一種新媒體，將文字與作家生平影像化
，帶當下觀眾認識上一代文人的風骨與生命質地。

目宿媒體董事長兼製片人廖美立說：「目前視頻資產是正確的方向，因為新世代的閱讀方
式多以影像為主，趁著這些大師還在，趕快把影像留下來。」廖美立提及系列一發想之初
，原本的企圖心只是拍攝適合電視播映的60分鐘紀錄片，後來才決定擴大規模，拍成長片
。而2013年的系列一在台北雖只有單廳上映，滿座率卻極高，放映了長達兩個月時間，比
預期多了整整一個月，累積有400萬票房。後續在北京、上海、香港院線上映亦獲得很好
的評價，大陸甚至在一週之內就出現高清畫質盜版。除了院線，推出的DVD也相當長賣，
8000套幾乎已售罄；近兩年，亞洲與西方校園巡迴也不曾停止。做為資產，「他們在島嶼
寫作」系列紀錄片在反覆的使用與觀看中延續深耕。

時隔兩年，「他們在島嶼寫作」系列二擴及至香港、台灣兩地，有劉以鬯、西西、也斯（
梁秉鈞），以及白先勇、林文月、洛夫、瘂弦。1960、70年代，因為香港的稿費較高，而
台灣的文學出版環境較好，兩地文人自然互動頻繁，比如西西因《像我這樣一個女子》在
台灣聯合報副刊發表，首先發跡於台灣，也帶來相當新鮮的語言使用方式。廖美立說，「
系列一在香港上映時得到了很高的好評，香港屬於華文世界，對台灣讀者、觀眾來說也不
陌生。透過島嶼寫作，除了把台灣作家帶出去，也希望擴大文學在華文世界的影響力。」

在導演陣容上，除了邀請香港導演陳果拍攝西西，《奪命金》編劇黃勁輝本就有拍攝也斯
紀錄片的計畫，無奈礙於找不到資金一直懸置，甚至在聽聞也斯生病後自費開拍，爾後才
剛好接上了「他們在島嶼寫作」，水到渠成。同時黃勁輝也擔任劉以鬯紀錄片《1918》導
演。台灣部分則有系列一老班底陳懷恩繼續拍攝瘂弦《如歌的行板》、有文學底蘊的王婉
柔拍攝洛夫《無岸之河》、出身電視媒體的齊怡、劉佩怡拍攝林文月《讀中文系的人》，
以及《到阜陽六百里》導演鄧勇星拍攝白先勇的《奼紫嫣紅開遍》。

會找上從沒拍過紀錄片的陳果，廖美立談到起因是欣賞陳果的影像風格，也知道他能夠控
制預算，以低成本拍出好作品。而陳果在把系列一看完後深受感動，決定接拍。比系列一
更耗時耗資，「他們在島嶼寫作」每部製作預算約在300萬到500萬台幣間，整個系列從籌
備到後製，更花了將近四年時間。廖美立也發布目前計畫：接下去還會拍系列三，繼續保
存文壇地位傑出、作品流芳已久的文學大師。

影像／文字轉譯的華麗與艱難

「他們在島嶼寫作」既是介於傳記、影像詩之間的紀錄片，一方面為作家服務，又需要導
演及拍攝團隊創造更多想像，以畫面、字卡、動畫、資料畫面等形式來與文字、作家生平
產生互動，並維持影像節奏掌握得宜。這無疑有相當挑戰性，而製片方、導演、作家的三
方溝通，也因為認知差異太大而像是多方拉扯。

比如陳果在記者會上坦言：「希望傳主合作一些，給導演多點發揮空間。」他也清楚知道
，作家被訪問、拍攝多了也很煩，覺得受到干擾。然而從結果來看，陳果聰明地以模型、
人偶營造西西文字世界裡的意象，貼合作家本身輕盈、充滿童趣與懷舊的嬉戲感與頑童本
色。陳果說，這模型不是特地為西西所做，是香港有幫很懷舊的藝術家，他們的作品與西
西所描寫的1970年代老香港、時代與城市地景的快速變遷很吻合，也銜接香港目前的狀態
。

為了拍攝西西，陳果也趁機重新翻閱她的作品，而首次嘗試了拍攝紀錄片後，陳果也說，
「紀錄片很難拍，人少、機動性高，要有很大的衝動。」一個多月期間邊拍邊想，剪接過
程中又補拍了房舍拆遷、台灣街頭抗爭的畫面，「我想要營造一種雙城的感覺，因為西西
跟台灣的關係也很深。」陳果說。

從「他們在島嶼寫作」系列一拍攝余光中《逍遙遊》，此次再度拍攝詩人瘂弦，陳懷恩在
攝影、剪輯節奏的掌握上顯得調度自如。陳懷恩也提到，溝通是相當困難的過程：「二度
創作對導演來說很辛苦，因為傳主對影片的想像跟導演落差很大。雖然瘂弦是好好先生，
但他也擔心了很久，不知道你們到底會拍什麼，也會擔心你對他們文學內涵的理解。」陳
懷恩說，劇組與傳主溝通的問題，而是電影與文字的媒材不同。對作家而言，他們的世界
在文字裡面已經完成了，無法轉換成影像資料，只能盡力取得作家的信任與支持。

慶幸的是，瘂弦一方面因為住得遠，又因為加拿大的生活封閉，讓瘂弦看到人就願意開口
說話。《如歌的行板》開頭與結尾，皆是瘂弦在加拿大理髮店的日常生活。陳懷恩說，「
那位理髮師是移民，本來就跟瘂弦很好。他覺得很奇怪，怎麼會有團隊來拍攝這位老先生
？這位理髮師本身也很有文學素養，對詩人很尊重，所以才有這麼多好奇。」因此這個段
落並非刻意安排，而是即興的插曲。

陳懷恩也提到，為了重現瘂弦擔任《聯合報》副刊編輯時期，發現那段時間的影像資料幾
乎沒有，顯示台灣對動態影像資料保存的不重視。最後才以下棋隱喻瘂弦和當時《中國時
報》副刊編輯的長年競爭角力。影片成果超乎瘂弦想像，讓瘂弦感到很滿意。

文學與電影跨界，東方與西方交融

綜觀白先勇、林文月、瘂弦、洛夫、也斯、西西、劉以鬯等人的生命歷程，一代人經歷戰
火洗禮與顛沛流離，並在文字世界中醞釀出文人風範與堅毅的生命質地。

比如洛夫與瘂弦同為軍人，在1950年代白色恐怖的軍中創辦了《創世紀》詩刊，熱情催促著他們跑遍戲院
以字卡放映四處廣告，戰爭卻在他們的生命與詩作中留下太過深刻的鑿痕，洛夫〈石室之
死亡〉從孤獨中長出超現實的魔性，瘂弦〈如歌的行板〉則似在歷史的混亂與無可抗拒後
，各歸其位，回到生命本身的隨遇而安。

白先勇、林文月則儼然是傳統文化底蘊深厚的知識菁英，憑一己號召力引介古典與國外養分，例如青春版《牡丹亭》、翻譯《源氏物語》
的當代轉譯。

因王家衛電影而為人所熟悉的劉以鬯，他的一生展現了用筆耕作之人的強韌，竟能日日生產萬字，且是白天寫通俗連載小說以賺錢餬口，晚上寫自己真正意願的作品
以實踐自我；而西西輕盈戲謔、也斯跨界遊藝，混雜東西方文化，這些特質也在每部影像
作品中呈現出鮮明風格。可惜在拍攝期間，也斯已經去世，透過世界各地交遊廣闊的友人
（也斯說：我的每個朋友身上都有部分的我，把他們綜合起來就知道我是什麼樣的人），
從舞蹈、服飾、飲食、旅行等不同路徑中慢慢細心勾勒已逝文人也斯的樣貌，便是《東西
》最不同於系列中其他作品之處。

一代台灣作家在戰後隨國民黨遷居來台，又在中年後移居美國或加拿大，長年漂流，卻一
直懷抱鄉愁，一生只在文學中安身立命。比如白先勇便說，他的故鄉不是桂林、不是台灣
、不是美國，而是在中國文化中找到自己的家。

即使最終一代文人在文學中找到歸屬，但數十年過去，那種文人風骨現今已不復存在。透
過影像轉譯，重新喚起當代人們對文學的愛好與嚮往，便是「他們在島嶼寫作」系列紀錄
片的使命與任務。

看完林文月的《讀中文系的人》，重新感受到對文學純粹的愛好、喜樂，以及林文月令人
心生仰慕的優雅氣質。廖美立自己也特別喜歡林文月，她說，「本來只是很仰慕她，覺得
她很優雅，接觸後才認識她的另外一面，發現她的堅毅、豪氣，還帶點反叛性格，讓人更
加喜歡。」而剪輯完成後，許多作家多半擔心呈現結果，林文月卻豪爽地說：「不用，我
到電影院看就好。」

【他們在島嶼寫作II】　：https://www.youtube.com/watch?v=AAOxT-A4wPI