古典的輓歌 : 愛情決勝點 /藍祖蔚 - 電影配樂

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詩人墨客愛用典，以顯示自己品味不凡；電影導演愛用古典，或者用斑駁老舊，
可以呈現什麼樣的質感呢？

在白話文中夾帶文言文，或者是引用古人名言，不管是談話間，或是寫文章時，通常是
作者要顯示自己博學多才，而且才思敏捷，隨時都能旁徵博引，瀟灑用典，一旦運用得妙
，還真有畫龍點睛之效。

精緻的文言文，因為字少情長密度高，用得巧用得妙，確實有餘蘊無窮裝飾功能，但是
用得太多，就顯得太矯情，太炫耀才情了，太急著要拉抬自己的下巴了。

電影中呢，偶而淡淡地掉一兩句書袋，其實沒有什麼不好，反而讓人回味無窮，例如
《情癲大聖》引用張小嫻的一句：「世間最遠的距離，不是我站在你面前而你不知道
我愛你，而是明明相愛，卻不能在一起！」就浪漫到極點；伍迪．艾倫在《愛情決勝點》
中就引用了希臘悲劇家蘇弗克里斯（Sophocles）的名言：「未能出生在人世，或許是
最大的恩賜。」讓殺掉自己孩子的負心漢有藉口來卸責，即使多數人都和我一樣
完全不知道這句話的典故出自蘇弗克里斯的那本劇作（不知是不是《伊底帕斯王》？），
但在此情此景下，這句古話，就有韻味四溢。

同樣地，電影中善用老歌，功用也有多重。王家衛最愛用老歌讓你聽見他迷戀的六０年代
；蔡明亮則愛在電影散場前，神來一筆，用老歌畫出生命彩妝，用古典音樂或歌劇音樂，
亦有異曲同功之妙，《遠離非洲》中的莫札特音樂，一定要用留聲機播放，才有年代神采
和異國風味；但是馬斯卡尼的《鄉間騎士間奏曲》則是要極盡華麗能事，才能突顯
《陽光燦爛的日子》的青春凶猛；莎莉．波特的《縱情四海》大唱猶太文的《採珠人》
詠歎調「依舊在我耳旁縈繞」，剛巧呼應了猶太人的悲情；《2046》中的
《諾瑪─聖潔女神》則是體現王菲徘徊在父仇和私愛的矛盾漩渦。

伍迪．艾倫的《愛情決勝點》原聲帶中都是知名的歌劇音樂，然而版本很另類，不是當代
男高音的清晰版，而是一代歌王世卡羅素的珍藏歷史錄音，斑駁、沙啞的留聲機音響，
將威爾第、比才、董尼采第、羅西尼的歌劇詠歎調一首接一首地唱了出來，其中，
董尼采第的《愛情靈藥》中的「一滴情淚」更是在情緒激昂的時刻，重複出現了四五次，
清脆的鋼琴聲在留聲機的鋼針唱頭下滑唱出：「一滴隱密的淚珠，在她眼中湧出…
只要一下子，讓我感受到她美好的心跳／讓我的歎息和她的歎息輕輕混合／心跳，
我感受到心跳／讓我的歎息和她的混合／我再也無所求。我可以死了／可以為愛而死了。
」那是多淒涼，多古典，又多曖昧的情緒啊？

伍迪．艾倫可以用現代版本的精緻音樂卻不用，留聲機的古老斑駁其實是呼應著電影的
主題，男人為了榮華富貴，不惜踐踏自己的尊嚴，不惜背叛清貧時的摯愛，中國戲曲中的
《玉堂春》、《蘇三起解》和《王寶釧》都有主題近似的變調，這種見利忘義的愛情是
見怪不怪的人性本色，即使時空座標換到了當代倫敦，即使換穿上楚楚衣冠，依舊只是
人間悲喜劇的反覆輪迴而已，人是新的，感情卻是舊的，環境是新的，故事卻是舊的，
日出日落，陽光底下沒有新鮮的事物，古典戲劇就是從普世現象中提煉真理，而且讓人
感同身受。

此時，越是古昔的聲音，越是淒涼的情感恍然入夢而來。

伍迪．艾倫一直有顆古典的心，《愛情決勝點》就是他最古典的愛情輓歌。


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