好萊塢暑期檔票房不振 亞洲翻拍市場升溫 - 電影院

　　整個6月，好萊塢上檔新片的表現還不如5月。鎮得住場面的吸金大戶僅有兩部—
—《玩具總動員3》，以及6月30日首映的《暮光之城：蝕》The Twilight Saga:
Eclipse。當然，《暮光之城：蝕》輕鬆打破零點場票房紀錄，讓電影人多少對影院
上座率的信心有些回升，趁著暑假和獨立日假期的絕佳檔期，該片首週末票房再度締
造紀錄應該不成問題，儘管這部影片在電影網站IMDB上的評分僅為可憐的3.6分。

　　試問原因何在，不外乎以下幾個因素：

　　一是「繁榮」假像。從2005年到2009年的五年時間裡，美國國內的觀影人次趨於
穩定（在13.9億到14.2億之間浮動）。即使是在「繁榮」的2009年，花錢進影院觀眾
也並不比1997年多。不過，2009年的總票房 （106億美元）卻比1997年（65億美元）
增長了 62%——這主要仰賴電影票價的大幅增長。據專業機構分析，按照現在這個情
勢，2010年美國國內觀影人次約為12.7 億，這也是自1996年以來的最低值。

　　二是「續集」瓶頸。曾幾何時，好萊塢在其黃金時代，最賣座的電影從來都沒有
續集。沒人拍過 《賓漢2》、《真善美2》，或者《亂世佳人2》。到了1970年代，好
萊塢出現了兩種系列片——事先規劃好的「結構型」多部曲電影，包括《教父》三部
曲、《星際大戰》三部曲等；以及為了在票房上沾已有品牌的光而製作出來的「投機
型」續集，比如《大白鯊》續集、《大法師》續集等。漸漸地，拍續集，成了電影工
業打造「品牌」效應的好辦法。到如今，好萊塢缺的不是續集，而是有品質保證、值
得不斷拍續集的「首部曲」。甚至，有人揶揄說，好萊塢如今過度仰賴續集，都已經
忘記如何拍新片了。

　　一般電影拍到三部曲的規模，基本該收山了，如果繼續拍，命運基本上就是碰壁
。而且，隨著製作團隊的野心膨脹，續集的收益是隨續集數遞減的。除了衝著錢，《
瞞天過海：十四王牌》和 《冰原歷險記4》還有拍攝的必要嗎？休息了四年，失去了
奧蘭多布魯（Orlando Bloom）和綺拉奈特莉（Keira Knightley）兩位主角，到2011
年《神鬼奇航4》殺回大銀幕時，觀眾們還會買帳嗎？《史瑞克4》證明，即使是昔日
那個最具票房吸引力的綠怪物，也有讓人膩歪的一天。

　　三是創意枯竭。電影類型亦有保存期限。一部成功的票房大片，往往會催生出一
系列類型相似的電影，最後難免令人感官疲勞。 《留校查看》Porky's問世二十多年
後，玩同樣伎倆的《40處男》The 40-Year-Old Virgin和《好孕臨門》Knocked Up讓
這類猥瑣男題材喜劇片找到了第二春。然而，到了今年，同類作品《前往希臘劇院》
無論是口碑還票房表現，都無法與前輩相比。今年其他幾部過去很流行的類型電影都
沒能取得好成績，比如浪漫喜劇的代表《刺客公敵》、冒險動作片的代表《波斯王子
：時之刃》 Prince of Persia: The Sands of Time，也許，近幾年太多這樣走穩妥
路線的電影，終於讓觀眾看膩了。美國〈時代〉週刊著名影評人 Richard Corliss在
談及為好萊塢夏季檔電影寫影評之苦時曾說，「不是因為夏季檔都是爛片，而是因為
它們都是一個模子裡刻出來的爛片。」

　　四是票價過高！2010年第一季度，美國國內電影平均票價比2009年上漲8%，這個
漲幅可能主要由3D大片《阿凡達》和《魔境夢遊》 Alice in Wonderland導致。不過
，到了 4月，票價又上漲了8%（3D電影上漲8.3%，IMAX電影上漲10%， 普通電影上漲
4%）。沒有好看的新片也就算了，居然還敢漲價，美國觀眾不是傻子，任誰也不會願
意為爛片付出比《阿凡達》更多的錢。不過，如果觀眾想看片，花多少錢，他們都願
意，但如果他們不想看，票價再便宜也沒用。要把觀眾吸引回電影院，電影人還需努
力。如何妙手回春，很難說，但如今為病入膏肓的好萊塢做一個診斷，那還是相當容
易的——對待觀眾，好萊塢太想當然爾了。觀眾說了：等你們拿出些值得看的作品，
再召喚我們吧。

　　近年值得注意的是，已不僅是亞洲本土的製片人在運作這些翻拍案，好萊塢方面
也已主動介入製作。在過去的二十年，好萊塢比較多是針對美國本土觀眾口味，翻拍
成功的亞洲片，《七夜怪談西洋篇》The Ring、《神鬼無間》The Departed（美版《
無間道》）、《跳越時空的情書》The Lake House（美版《觸不到的戀人》）都是代
表性的例子。

　　今年他們卻是主動出擊。八月份，迪士尼和中國本土合作的「中國版歌舞青春」
即將上映。而派拉蒙日本分部和日本松竹映畫已正式聯合啟動翻拍1990年代好萊塢經
典愛情片《第六感生死戀》Ghost，日本明星松島菜菜子扮演黛咪摩兒（Demi Moore）
的角色，韓星宋承憲替代派屈克史威茲（Patrick Swayze）。「某些主題是普世性的
，所以為什麼可以翻拍」，《男人百分百》製片人Dede Nickerson說道。「大片廠現
在也非常喜歡開發這些已有的知識產權。」

　　其實回顧歷史，好萊塢一直有為照顧不同區域觀眾口味，拍攝不同版本影片的習
慣。早在1930年代，好萊塢大片場就經常使用同樣的佈景和服裝，拍攝不同語言版本
的影片。最典型的精神分裂式例子是1931版的《吸血鬼》Dracula，陶德布郎寧（Tod
Browning）白天指揮貝拉盧哥西（Bela Lugosi）拍攝美版，George Melford晚上指
揮Carlos Villarias拍攝西班牙語版。

　　近年來好萊塢在海外市場的份額確有下降之勢。尤其亞洲觀眾似乎越來越喜歡看
本土製作的電影，他們覺得這樣的電影更能引發共鳴。2002年，海外電影在日本本土
電影市場所占比重高達73％，但去年這個比例已經下降到驚人的43％。「如今的西方
文化對於日本觀眾的吸引力已大不同於以往。」派拉蒙日本分部市場部主管尚通木之
本說道。

─資料來源───────────────────────────────────

http://mag.udn.com/mag/newsstand/
storypage.jsp?f_MAIN_ID=79&f_SUB_ID=4320&f_ART_ID=263509

　備註：原文出處為《iLook電影雜誌》2010年8月號

--