專訪》國片票房金童程偉豪 1.5億的秘密 - 電影

人物專訪》國片票房金童程偉豪 1.5億的秘密

採訪◎藍祖蔚 整理◎楊媛婷 攝影◎劉信德

要做台灣第一，不容易；做台灣第一賣座導演，亦不容易；票房拿第一，還能有口皆碑，
更不容易，才卅三歲的年輕導演程偉豪在二０一七年就寫下了這則傳奇。

他執導的《紅衣小女孩2》是今年唯一破億的國片，另外一部《目擊者》也破了五千萬，
排名第五。

這位從國中時期就立志想當導演的年輕人，他的抉擇，一度嚇壞了家人，但他從早場電影
和錄影光碟汲取的養分，卻改變了台灣電影風貌。


導演程偉豪。（記者劉信德攝）
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問：

今年十大賣座國片裡，你一個人就包辦了兩部，沒有人比你更風光，你怎麼看「票房」？

答：

開心，真的開心。我是一個做商業類型片的導演，票房就是市場對類型片導演打下的分數
，但站在產業面來看，卻是有喜有憂。

開心的是，我們團隊對靈異恐怖或犯罪類型片的研究與努力，成功了。因為，我一直相信
，對新導演來說，恐怖片與懸疑片是最便捷的兩款入門款，因為「低成本、高娛樂」，你
不用花太高預算，就可以好好說故事，實踐你的拍片夢想；但創造的娛樂效應與市場價值
，對年輕創作者更像是一劑強心針，可以更堅定你的信念與未來方向。

擔憂的則是台灣的電影產業是否可以繼續支撐這類型電影的拍攝？畢竟，產業興衰與「量
」有關，「量」夠了，才留得住人才，才能在「know how」上繼續精進，才能真正建立產
業。台灣有各式各樣的電影創作者，但有志走商業類型片的創作者相對較少。

好萊塢類型電影一路餵養

問：

從市場反應來看，你選擇從靈異恐怖片與犯罪片下手，確實達到吸睛與吸金效果。問題在
於，你當初如何說服投資人接受這兩種很少人成功的類型片？

答：

讓我先從自己的電影夢說起。在國二升國三的暑假，大部分學生都忙著準備高中聯招考試
，我則是計畫著明天的早場電影要看哪一部，我家住高雄，早場電影超便宜的！那時候，
台灣要加入ＧＡＴＴ，政府對好萊塢全面鬆綁，不管是《第五元素》或者《空軍一號》，
都讓我看得如癡如醉，於是我就直接對爸媽說，將來我要當導演，嚇壞了爸媽，一直擔心
我將來沒飯吃。

我大學念傳播，正逢數位時代來臨，影片製作門檻降低，我開始想出各種名目去接社團的
活動影片，藉此熟悉剪接、拍攝等技巧，拍了非常大量的微型短片，就這樣邊拍邊學。此
外，我也到影碟店租大量的商業片觀看，尤其偏愛那些有幕後拍攝花絮的影碟，就這樣邊
看邊學，不管是《全面啟動》的城市折疊，或者《駭客任務》的高速公路追逐，都成了我
開啟眼界的重要養分。

我很愛看好萊塢的類型電影，後來有機會導演時，就把犯罪片當成我的首要目標，因為我
相信，自己愛看的，觀眾一定也愛看。六年前我想拍描寫人性闇黑面的《目擊者》時，一
直碰壁，資方直截了當告訴我，近年沒有任何一部台灣的犯罪類型片能賣錢，沒人相信我
會一試就中，因此募資非常困難。正因募資受挫，後來瀚草影視老闆曾瀚賢找我拍攝《紅
衣小女孩》時，他想替台灣類型電影拉出生產線的想法，與我不謀而合，再加上《紅》片
兼具了恐怖與犯罪這兩款新導演訂下的入門款類型，便決定先拍恐怖片。

善用特效 反而降低成本

問：

靈異恐怖片不是要裝神弄鬼嗎？為什麼可以用低成本就攝製完成？你又怎麼控制或降低你
的成本？

答：

恐怖懸疑電影往往只聚焦在少數幾個人或幾個空間之中，善用影音，就可以創造駭人氛圍
，重點在空間與人物的互動。只要引導觀眾跟著角色走入封閉的空間與劇情互動，很容易
就有了驚心動魄的感受。

例如，《目擊者》場景都是圍繞在辦公室、車廠、雜貨店裡，美術陳設花不了太多錢，劇
情則是強調真相跟謊言，再由警方來追凶。這些細節都要強化與觀眾的互動，只要創作者
懂得在何時（when）出現驚嚇點、哪裡（where）要聲東擊西，就會讓觀眾看得津津有味
。

一般人都以為類型片要運用大量特效，成本相對較高，其實，適度運用特效，反而降低成
本。我是後製出身，不論是動畫、剪接、特效等，我都會做，所以我能理解哪邊用特效靠
後製，就可以降低時間與成本。

例如《目擊者》中那場雨中的車禍戲，我們只有五天時間，每天又只能趁黑在天亮前拍攝
，且場景遠在山區，一旦要變動光源，調整燈位，至少要花費一、兩個小時，所以一定要
先想好最有效的拍攝方法；於是我要求攝影師就待在車子裡，直接拍攝車子迎面撞來的場
面，視覺驚悚逼真，還附帶巨大的晃動質感。

再加上山區缺水，即使出動了水車來降雨，雨絲也不夠扎實，這時就只能靠特效來強化落
雨效果，雨絲有些是真、有些是假，相當唬人。《目擊者》的特效入圍了今年金馬獎時，
我非常開心，因為評審看到，也看懂了片中關鍵的特效，即使這些特效成本極低，卻是讓
整部片能否連戲的關鍵特效。

問：

除了光影之外，聲音魔法也是《目擊者》非常高明與犀利的氛圍設計，說說你的製作概念
？

答：

首先，類型片不能有包袱，有，就慘了。套用現成公式就是一種包袱，所以，我正在籌拍
一部殺手電影，我在意的，就是要怎麼設計出全新的動作場面，要新還要爽，觀眾才會買
單。

聲音在類型片中舉足輕重，最能夠挑逗觀眾的互動情緒，《紅衣》系列就試圖透過壓低環
境音，營造恐怖效果等；《目擊者》中柯佳嬿撞頭時、或被毆打時，如果能製造出充滿想
像力的肉體碰撞音效，就能讓觀眾感受到那種痛楚。我的音樂總監李銘傑、音效小黑俠等
，過去多數在廣告圈工作，但我們一直想要試出自己的風格，這樣才有趣。今年的金馬獎
，分別提名了我們的特效與音效，代表我們做出了一定的水準；更重要的是，過去類型片
的音效很難被注意，但今年金馬獎最佳音效給了《報告老師！怪怪怪怪物！》的杜篤之，
這代表類型片被注意到了，對類型片來說也是很大的肯定。

讓外國人透過電影理解台灣

問：

不論是靈異恐怖片或是犯罪懸疑片，你在《紅衣》系列電影與《目擊者》中做了什麼不同
的嘗試？

答：

最大的嘗試就是「接地氣」，為了接地氣，我做了大量的田野調查。

其實，不論是「魔神仔」或「紅衣小女孩」，都是台灣特有種精怪。歐美恐怖片走的是凶
宅路線，亞洲恐怖片則是講生死、善惡輪迴等，我則想在《紅衣》系列加入土地與民俗的
語言，因為恐怖片不是只靠嚇人來娛樂觀眾就夠了，而是希望能釋出另一種新氛圍，《紅
２》中因此出現了虎爺，《目擊者》裡則加入茶文化的元素。當初我帶著李淳到好幾處警
察局田調時，李淳說，他終於了解為什麼劇本中有這麼多喝茶、泡茶的橋段，「因為台灣
人都用泡茶、喝茶在『喬事』」，台灣的茶文化更多就是來自於人與人之間的「喬文化」
，我想透過類型片釋放出更多屬於台灣的訊息。

至於《紅衣》系列的「嬰靈」與「怨氣」，探討的就是台灣的墮胎現象，探討台灣社會對
於性跟孩子的集體恐懼。只要有人因為看了我的作品，有動力理解台灣獨特文化，我的創
作就算成功了。

另外，類型片若只聚焦在懸疑或靈異恐怖時，其實無法滿足胃口愈來愈大的觀眾，所以我
堅持要加入一些生物類的特效，來營造奇幻氛圍，《目》中的知更鳥、《紅衣》系列的魔
神仔等都是。

加入奇幻元素的另外一個考量，就是希望技術團隊能在實戰中提升技術，讓各種高調、低
調等特效效果都能用在電影中，小成本電影也有特效突破的可能性，不論最後評價如何，
不嘗試，就沒有機會累積，更不會再往下走。

問：

這些「台灣味」走上國際後，回響如何？

答：

《紅衣小女孩》先後賣出了東協十國、韓國的版權，韓國影迷看到《紅衣》的韓文片名直
接採用「魔神仔」的音譯，就很好奇，紛紛詢問「魔神仔」是什麼？換句話說，這些有台
灣味的元素，就帶出了海外市場的好奇心，也能讓不同文化的外國人理解台灣傳奇。例如
，《紅衣》最初在泰國做完混音後，就邀請了十二名泰國恐怖片導演觀看指教，雖然試片
時，字幕出了問題，但他們都還是能看懂七、八成，甚至看完後，還熱絡討論山林與靈怪
之間的關係，從「魔神仔」到「喬文化」，這些台灣元素都引起熱烈討論，也讓海外行銷
變得容易。《紅２》的海外版權已破千萬，《紅衣》在香港也賣出了八百萬港幣票房，這
個成績對投資者來說，也是一劑強心針，代表台灣元素與本土內容，照樣可以有高票房。

田調扎實 電影自然好看

問：

好萊塢電影《大娛樂家》說了一句名言：「帶給世人歡樂是最高貴的藝術。」你在二○一
七年締造了台灣第一的佳績，也帶給影迷極大的觀影樂趣，回首來時路，有沒有什麼心底
話要和讀者分享？

答：

娛樂當然是重要的，但我也希望自己的作品，讓內行的能看門道，外行的也能看熱鬧，所
以每部電影我都一定會做大量的田野調查，為了《紅衣》中的魔神仔，我除了閱讀中研院
學者林美容研究魔神仔的論文外，也接觸大量的民俗老師，才定出「魔神仔」的原型；《
目擊者》時，我就帶著演員走訪了十多間分局和派出所，甚至還問到了金盆洗手的車商，
才釐清了二手車廠的地下文化。這些田調工作，都讓電影內容更扎實、更有質感，我要讓
觀眾知道，台灣電影絕不是只在玩表面工夫，還是能夠像好萊塢電影一樣，一切細節都很
扎實的。

以前我很憤青，看不慣台灣這麼惡劣的電影環境，預算偏低，支援太少、工時偏長，限制
多，干預也多；如今我反而很珍惜這些過程，然而就像侯孝賢導演說過的：「限制才是真
正的自由。」我拍過的這三部劇情長片，都是在極不合理的狀態下拍完的；如今，下一個
案子的預算大增，我卻變得更焦慮了，除了要規劃如何善用這些預算，拍出我想拍的電影
，更要想怎麼回饋台灣的工作夥伴。例如，下一個案子可能要到中國拍攝，但我除了爭取
我的攝影、美術等主創團隊也能隨行，更希望部分場景也能在台灣拍攝，這樣台灣的工作
團隊就能累積更多經驗，甚至還能形成台灣的產業群落。

【2017-12-31 自由時報】

新聞網址：
http://news.ltn.com.tw/news/culture/paper/1164566

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