導演筆記：蔡明亮 - 蔡明亮

※ 引述《zooka (雍小狼)》之銘言：
: 網誌版：http://littlewolfzooka.blogspot.com/2009/10/blog-post_20.html

原文恕刪
只保留討論音樂的部份


: 偶爾出現在蔡明亮電影中的音樂，幾乎都是非常有歷史的老歌，這一點也展現出蔡明亮
: 對老電影老歌曲的懷舊鄉愁。蔡明亮電影中的音樂，多半不是以一種陪襯、輔佐或加強
: 敘事的地位存在著的，事實上蔡明亮在多場訪談中皆提及，他是有意識的避免這種音樂
: 影響敘事的情形發生，他表示：
: 「譬如你希望保持真實的感覺，但放了音樂就不真實了。
: 音樂通常幫我們了解這部電影的類型。如果你放一個恐怖、懸疑的音樂，大家
: 就會知道那是恐怖片。若你拿掉音樂，一切都不一樣了—那就是我要的電影，
: 因為我的電影是曖昧的，演員的表演、場景、道具，所有的元素都不可以清楚 5」
: 在蔡明亮的電影裡，音樂多半是以一種幕間劇的形式（如《洞》、《天邊一朵雲》），
: 打斷敘事或做為幕與幕之間的點綴，這些歌曲似乎獨自存在，又似乎與前後劇情隔空對
: 話；或者，音樂以一種標點符號的形式，做為一種節點或句點的功能（如《黑眼圈》最
: 後的〈心曲〉），或喘息、或終結電影中的情緒。
: 這種不具（或極少具）敘事功能、不參與主要敘事的音樂，事實上是一種「言而不言」
: 的語言 6 ，雖然音樂中仍唱著歌詞，但歌詞的意義與電影的情節行進並未完好地貼合起
: 來，反而造成一種情緒的切斷或干擾。蔡明亮處理歌曲的方式，不似好萊塢影片中由一
: 首歌曲推動劇情，表現角色的個性及解決情境，反而呈現一種疏離與荒謬 7 。

不知道大家有沒有注意到
這次的「臉」
幾乎在每一首歌舞劇結束後
都會留大概十幾二十秒的空白
這種感覺營造出了一種效果
很像是聽音樂會、曲子在高潮中結束，但卻沒有（或不准）觀眾拍手的那種空虛感
也像那種有人在人群前話說完，你想要鼓掌，卻猛然想起場合不適合拍手的感覺


最明顯的一幕
就是當女主角唱完 Historia de un Amor 之後

（http://www.youtube.com/watch?v=REKjiFglw90&feature=related 就背景音樂這首）

在麋鹿前面脫下了衣服，躺在樹幹上
音樂的尾奏在此時終結、fade out
正常的作法是場景應該在此時隨著音樂的情緒漸漸消失（好比臉的電影預告那樣）
但場景卻繼續、沒有換場
整個畫面就僵在那

情緒被音樂激起來了
但卻沒有被解決、被抒解
分道揚鑣的可能不只是背景音樂與畫面
也包括觀眾的理智與身體，身體並沒有得到腦袋所預期的東西


一直想針對「臉」所使用的音樂來寫篇文章
我看過的電影並不多
蔡明亮的電影也只看過兩部，就「臉」和「天邊一朵雲」
但初次看天邊一朵雲時
那種感覺，很像初次接觸貝多芬「大賦格」時那種震撼：世上居然有這樣的東西！
（而且一百五十年前就有了！）

http://www.youtube.com/watch?v=7vcRFVh7KNQ&feature=related （大賦格）


當然這次的「臉」也沒讓我失望
後勁真的很強
光以他使用音樂的手法來說就十分令人玩味

我的看法與原po不太一樣
「天邊一朵雲」中使用音樂、歌舞劇的手法與效果
我大致與原po的想法相同

但在「臉」此一作品中
音樂本身，透過一些拆穿它的手法（好比說前面所說的：場景不隨音樂結束）
反而使得音樂與蔡的電影風格兩者更有一體感
因為它不搭調，所以更搭調
那種情緒被挑起卻找不到出口、讓人亢奮卻不予解決的感受是這樣的強烈
使它把你期待它可作為過場、情緒轉換，或甚至有著補強對白的功能都毀掉了

質言之
如果它點了題，反而離題
因為它可能變成導演欲營造之風格的重大干擾與漏洞



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