帕索里尼的《馬太福音》 - 藝術電影

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並非所有的題材新拍的版本都能像諾蘭（Nolan）的《黑暗騎士》
一樣廣受好評，因為藝術不比科技在技術上可以累積，導演的天才往
往是決定性的因素之一。相較於幾年前上映後便讓有些人決定在觀賞
後受洗的電影《受難記》，筆者雖然當時也到了戲院裡看了這部電影
，但相較之下筆者更為欣賞帕索里尼（Pasolini）所拍攝的《馬太福
音》。

這或許會讓有些人感到吃驚，因為他正也是《索多瑪的120天》的
導演。但其實這並不影響他拍攝一部好的福音題材電影，就好像虔誠
的人有可能口才好或口才不好，這或許會讓他們在傳教時順利的情況
有落差，但這在相當程度上並不影響虔誠這件事，在這裡只是情況反
過來而已；也是因為如此，所以亞里斯多德（Aristotle）才會說能夠
寫悲劇的人同時也能夠構思喜劇，而在這裡則同樣適用在題材是否具
有宗教性。

儘管筆者在看這部電影時已經是幾個月前的事了，但片中的幾個
處理方式仍然讓筆者印象深刻。除了透過剪接此一基本的電影手法來
塑造神蹟以外，對筆者而言帕索里尼還有幾個地方的處理令人印象深
刻：

1. 首先是關於耶穌佈道的段落，在此場景不斷地變換，但耶穌絲毫不
受到場景的影響而繼續佈道以藉此營造權威感；

2. 其次在題材的選擇上，帕索里尼選擇拍攝全本福音，而在耶穌受刑
的段落時，他也將門徒不肯承認認識耶穌之後私下哭泣的段落放入
片中，在在呈現出身為人的脆弱感，而同時和耶穌受難的處境做出
對照；

3. 耶穌受難時場面完全不用暴力的方式去強調受難的概念。對於一個
非教友而言，晚近拍攝的《受難記》中那些暴力的場面實在太容易
失焦了；但這並非聖經本身的問題，而是導演選擇從甚麼角度去切
入詮釋聖經，較新的版本其導演梅爾吉勃遜（Mel Gibson）無論在
擔任演員或導演時都非常沉浸在暴力中；相較之下帕索里尼則是冷
處理，讓耶穌默默地承受這些痛苦，而最血腥的畫面也被控制在只
有一個鏡頭，即被釘在十字架上的畫面。會說是「控制」是因為被
釘在十字架上至少需要三個釘子，但帕索里尼只用了一個畫面，且
該畫面直接拍攝手部被釘下去的樣子；此一畫面其實具有畫龍點睛
的效果，因為一來觀眾同樣可以感受到酷刑的壓迫感，但這個畫面
便是壓迫感的最高點，而不會有由於暴力場景太多而讓觀眾感到疲
乏的問題；

4. 最後十字架被豎立起來的拍攝方式亦值得注意。十字架豎立時是採
正面拍攝，因此在十字架被豎起來的過程中，觀眾會感受到類似十
字架迎面而來的氣勢感；換句話說，這個畫面不需透過任何額外的
言語，就已經告示了誰才是真正的正派。

這部作為影史上最重要的電影之一的作品，讓筆者雖然不是教友
，但也由於其精煉的手法而深受感動，因此在此強烈推薦給所有的教
友以及影迷，雖然聖誕節已經過了，但是這部電影永遠都會是一部值
得觀賞的好作品！



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