我們的那時此刻The Moment poster - 電影

心得



微雷











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上週四去看了《我們的那時此刻》，同行的朋友是都滿喜歡的，但後來見到另一些影痴朋
友們都覺得沒那麼喜歡（甚至覺得不必要去電影院看）。聽到其中一個年輕朋友覺得還好
的理由是：楊力州只是交待流水帳，沒有什麼新觀點，一個人拿了錢過爽爽，其他拍紀錄
片的人苦得要命。我覺得可以理解他的不滿，不過平心而論，這部紀錄片給我的感覺完全
不是他說的那樣。

我覺得楊力州應該是台灣最會說故事的紀錄片導演之一。他的紀錄片有上院線的實力，因
為他懂得用音樂帶情緒，知道怎麼要剪裁成一個步調合宜的紀錄長片，把一個觀眾不熟悉
的題材包得可口讓觀眾吃得開心。舉例來說，這部紀錄片以桂綸鎂主述，在電影裡安插了
小影迷與大明星一起看電影的設計，順著表現台灣電影走到今天的狀況，也給觀眾驚喜。

而對我來說更重要的是，《我們的那時此刻》並不是沒有觀點。

我大學和研究所都是唸歷史的，我很知道看任何一個歷史編撰的文本，注意它說了什麼之
外，更需要注意它沒說什麼。在取與捨之間，其實就顯出了導演的觀點。

我自己覺得楊力州的觀點挺明確的。他一方面將金馬分成幾個時期，說明各個時期的特色
，以及得獎意義的轉變；另一方面也透過台灣政治、社會與商業電影等面向，說明台灣電
影面臨的問題與處境，並呈現出許多轉折變化。金馬獎與台灣電影兩部分交叉，形成一個
不專注在電影人身上的觀點，試圖要展現的是「時代的特色」或「與社會對話的台灣電影
」之類的議題。如果拿這部片與同為紀錄片的《光陰的故事》、《我們這樣拍電影》（這
是這幾年我自己有看過的台灣電影紀錄片，還沒有看《白鴿計劃》）比較，我想就更能明
白他們觀點與企圖的異同。

金馬前幾十年與最初台灣電影的部分，對我來說，有點遙遠，只能像聽故事一樣地聽。一
直到電影說到香港電影與好萊塢電影接連稱霸市場，好像才開始接上自己的記憶。到了崩
盤的台灣電影市場與台灣新電影的出現，我們熟悉的東西慢慢出現。

《我們的那時此刻》與《我們這樣拍電影》都指出不是台灣新電影搞壞了台灣電影的市場
，而是台灣電影無法與香港電影、好萊塢電影競爭，崩盤在先，才出現台灣新電影。台灣
新電影帶來不樣的創作觀點方式，楊德昌與侯孝賢或之後的蔡明亮等人在國際上拿下大獎
，走出了全然不同的路。新電影的影響應是像《我們這樣拍電影》裡所呈現，是對新一代
導演腦袋的影響（在取材、手法、企圖與呈現方式上的改變）、是在創作上的突破，但沒
有在市場上獲得成功（新電影之中的少數，可能賣出不錯的票房，然而究竟不為大眾所接
受。這不是說他們不想拍出讓大眾買單的片，而是新電影並沒有觀眾想要的娛樂）。

在台灣電影票房的谷底，新電影楊力州沒有去提二十一世紀初那些被後人稱為「小清新」
的台灣電影，反而將2002年的《雙瞳》端到台前，讓大家看到。我剛好之前讀小野《翻滾
吧！台灣電影》魏德聖那篇訪談時注意到《雙瞳》。找了DVD，看了完整未刪版，覺得十
分了得，內心很激動，並慶幸自己沒有錯過這片，所以當我看到《我們的那時此刻》以《
雙瞳》帶出魏德聖《海角七號》和戴立忍《不能沒有你》，與我內心的感受很一致而由衷
佩服導演的眼光。雖然《雙瞳》是外資，於題材、於類型都與《海角七號》、《不能沒有
你》很不相同，但正像陳國富、魏德聖與戴立忍自己說，《雙瞳》使他們敢去做不一樣的
事，使他們敢放手去做。

除了《雙瞳》，《我們的那時此刻》還以陳玉勳的《熱帶魚》講「台灣錢淹腳目」時代的
社會亂象，以張作驥的《美麗時光》講台灣電影的困境，以《女朋友。男朋友》講台灣的
民主、自由與認同。這些都不是金馬本位或創作本位的選擇，也不是小眾文青的關懷，而
呈現出電影與現實、電影與政治社會的關連。

《我們的那時此刻》的「我們」，不只是電影人的「我們」，而是喜歡看電影的「我們」
。電影雖然沒有很多訪談，只有很長的時間，很多的電影，但我想這部電影還是想要問：
影迷為什麼看電影？他們想要在電影裡看到什麼呢？電影又給這些影迷什麼樣的東西？因
此，我以為它並非一個流水帳式的史料長編，而是一個觀點和目的清楚地歷史敍事。這敍
事的目標不在於一網打盡所有資料，而是希望經由剪裁陳述，將導演認為應當被重視的東
西端出來，讓大家看見。

一部紀錄片，不可能述盡一切。正因為有觀點、有取捨，所以一定有人會感到不滿。我想
這是楊力州的台灣電影史，帶我們快速閱讀過去的時光機。我不同意批評這片沒有觀點的
人，但我也不認為他的觀點就是一切。我期待未來更多不同機能與目標的時光機，可以帶
我們從不同的角度回到過去。


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