戲包人人包戲-從表演理論來看亮騏的演出 - 同志

珮騏很喜歡把 戲包人人包戲 這句話掛在嘴邊
昨天見面會亮瑾也借去用了

看瑤婷看了一段時間 棄劇過一段時間 又回來看
突然有個想法想要從以前做劇場學的一些表演理論來討論兩位演員的表演方式
以及她們兩位正好表現出的兩派表演理論的實踐
最重要的 就是 戲包人人包戲 這句話的精妙之處

以下的討論有些地方或許會有點主觀 但沒任何惡意 不喜歡的請就按左鍵 不要打我



從20世紀初期開始 也就是現代主義(modernism)開始
藝術界與文學界都開始挑戰傳統的寫實主義(realism)
在劇場的部分 舞台的設計不再講求擬真
因為當時劇場工作者已經體認到舞台只是再現(representation)
而傳統以來一直認定的非忠實呈現真實樣貌(presentation)
劇本方面也開始打破了以往的線性時間(linear temporality) 腳色設定(round/flat)

在這樣的背景下 演員的表演方式有開始有極大的轉變
以往的演員是求忠實呈現腳色
簡單說
如果要演的是個大學生 那就模仿(mimic)大學生的言行舉止外觀談吐姿態
但是這不代表演員的腦袋要換成大學生的腦袋
傳統的劇場講究的是實際呈現的效果 演員怎樣練習並沒有那麼多的理論哲學思考

但到了現代主義興起就有很多學派興起開始思考演員的作用與表演方式
公認的是傳統的表演方式已經不能再說服任何觀眾
於是 開始有 殘酷劇場 貧窮劇場 抽離劇派 劇中劇 等等的論述
殘酷劇場與貧窮劇場講究的是儀式性的動作(ritualized play)
演員透過重複練習不斷演練而達到心靈肉體合一的境界
抽離劇派和劇中劇則講究演員讓觀眾有微和感進而必須思考劇本以及社會現實

這些劇派基本上奠立現在數都數不清的表演理論派別的基礎

我寫了這麼一堆是因為我個人感覺上亮騏兩人很符合現在流行的兩大派別
第一派是講究個人情感詮釋腳色
第二派是講究以動作效果傳遞張力
兩派各有優缺點也適合不同個性的演員

珮騏的發文應該很明顯大家都知道我想說的是第一派了
基本上第一派就是演一腳色換一顆腦袋
如腳色設定的很好 演員可以用心詮釋內心 張力就很強大
在抓姦到落海後幾集那段時期珮騏瘋狂飆演技不是沒有原因的
因為那段時期她的腳色設定非常的固定鮮明
一個為愛而堅強成長 為愛不惜一切的女人
相對之下那段期間思瑤的腳色設定有點飄來飄去
亮瑾的演技也就整個被壓下去
但是亮瑾最近演出失明的表現應該不會有多少人否認演得好吧
我個人認為她是比較擅長用動作的演員
像在之前房屋大爆炸她的詮釋方式就是直接連滾帶爬 曉婷回來她也是爬的
演失明自然就不能用眼神來演戲了 只剩下臉部動作身體動作
這時亮瑾的身體動作的控制度真的就讓人很驚嘆怎麼可以如此精細

如果要很粗糙的說 我覺得珮騏用眼神和心理演戲 亮瑾則用肢體動作展演
沒有偏好任何一方 而是看到兩派各自的巧妙之處
可能也是正巧也對應到演員的個性
珮騏比較敏感 亮瑾則比較大條
當然不能排除她們的公共形象都跟她們喜好的演法相關
但是這樣似乎就有點過度詮釋了...
我比較偏好就此打住
只是想要分享一下觀察已久的心得
希望大家不要因此鞭笞我
下台一鞠躬







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