東京狂想曲(雷) - 日本

: 一個變成椅子的女人,一個不知從何而來的怪客,一群足不出戶的人們,東京到底怎麼了?這
: 是東京狂想曲
: 原文出自:http://www.wretch.cc/blog/Dammi/9329327
: 本部電影由三位導演共同執導完成,他們就自己對東京的印象,發想出三段故事,不僅僅是
: 對東京印象的誇張化,更藉由這些印象來對照或衍伸出故事中表達人性的內容,相當有趣,
: 也充滿奇想,但又極具意義
http://serenity.pixnet.net/blog/category/1360626/2
【製片的話】
希臘字‘rhapsody’的字義是：由數個段落組合而成的一個整體，以「一個接著一個」
的方式呈現。
三個導演對同一個主題「東京」感興趣，我們的計畫是：一個奇想念頭，往三種傾向
發展。每一部分與其他兩部分是否銜接不上，一點也不重要－當它們放在一起，就成
就了一個獨一無二的結果，也就是「東京狂想曲」。
所有的城市都在進化。但不論是巴黎或紐約，都還能在傳統與革新兩者之間取得一個平
衡－相互的角力制衡；東京則不然，注定是要永劫回歸地發展下去。先是經濟成長已使
得城市快速改變。而且，這個巨大的城市本身就是部電影。很不安穩地，這個城市滿是
令人眩目的能量就快要爆炸！從一個旁觀者的角度來看，東京已經從一個帶有異國情調
的城市，轉變成「東京」－一個不會窮盡的複合體；關於它對未來的奇想，實踐性無限
可能。
我們想拍一部組合式的電影，完完全全地用這個城市及居住其中的人們的本質，來完成
的一部電影。所謂「本質」是，城市中可見的風景也好、突然消失不見的氣氛空氣也是
；所謂「本質」是，不再為任何怪異引發任何情緒的人們。
東京，確實缺乏著某個東西。三個導演，各自貢獻了自己獨一無二的豐富感性創造力，
把握到了東京真正的精神。
============================================================================
看這部片之前，只在金馬影展的節目上稍微看到這部片的介紹，
但只看到第三段《搖擺東京》的預告，
本來以為是部日本片，進電影院看了片頭才發現好像不是日本人拍的。
直到第一段《室內設計》結束，
知道這是部數段短片組合起來的電影，
讓我想到《巴黎我愛你》也是這種多國導演
對一個城市以不同觀點、面貌來創作的組合電影。
: 第一段<Interior Design>
: 短短的一支短片,就可以大概將此粗略分為兩個部份,前半段,個人以為是導演對東京的
: 印象:生活大不易,空間又狹窄,物價又高,所以當年輕有為的青年,準備到這樣的大都市
: 逐夢時,首當其衝的便是經濟的問題,甚至有時還伴隨著寄人籬下的困窘,片中的主要角色:
: 一對情侶,便是這樣的情狀
: 延伸到這部片的後半段,女生為了男生前一天晚上說她胸無大志而生氣,而晚上又聽到她的
: 好朋友竟然說她都沒在努力,結果隔天她竟然神奇地變成了椅子,她是在逃避的現實帶給
: 她的沉重壓力吧!?變成椅子後,多麼輕鬆,可以做自己想做的事,過著快樂無壓的生活,
: 卻不會被說成沒有理想抱負,且也不會做了那麼多努力,卻因為沒被人看到成果而被貶得
: 一文不值吧!?
: 而為什麼選擇椅子呢!?我想大概是"椅子"可以支撐人的體重,而從中抽出"支撐"的概念吧
: !?而片子中的女生不管是男友,還是她變成椅子後,被帶到一個音樂演奏家的住所久居,
: 在在都是默默地付出,在背後支撐著男人的角色,其實女生還是有在做事情的,為了他
: 心愛的人,就算這些事情看起來是多麼微不足道,或者是尚未有一些成果出來,但他仍有他
: 存在的價值,他絕對不單單只是一個室內設計而已,就如同一把平凡無奇的椅子一般,而是
: 既然存在就有他自身的價值,
: 只可惜藝術家的男友總是只專注在自己的創作上,就如同劇中提到的"藝術家總是忘我地
: 投身在創作當中,而忽略女朋友"的話,雖然這句話的意思描述著普遍藝術家的個性,
: 但不也是意謂著這股支撐力量或某些被視為理所當然的功用的不珍惜嗎?甚至可以延伸到
: 幾乎嫌棄糟糠妻,對她忘恩負義的男性
: 這部短片似乎除了告訴我們一個偉大的男人應該好好珍惜總在背後默默支持自己的女人
: 之餘,每個人生而在世,絕對有他自己的使命,自己的價值,我們不應該以實際成果來評斷
: 一個人的價值才是,當然能好好地活著,好好地過生活才是最重要的一件事
《室內設計》導演的話：
電影的開端，是一對年輕情侶在陌生的城市展開新生活，遭逢一連串困難。但電影的目
的，並不是要例證東京果真是個冷血疏離的大都會區，而是想要展現，一個年輕女孩個
性中不願意要長大成人的那一面。
首先登場的是充滿幽默與生活感的畫面，尤其是這對情侶之間的親密點滴。漸漸地，跟
隨著年輕女孩內心的旅程，她切斷了自己與他人的關聯，不再是她一直以來對外在所扮
演的那個角色。電影的結局採取了超現實主義手法：透過電影鏡頭可怕地反映出她的心
理狀態，就彷若羅曼波蘭斯基（Roman Polanski）的《反撥》REPULSION或
Locataire, Le般的氛圍，女孩緩慢地變成了一張椅子。
============================================================================
原來是戀愛夢遊中的導演，果然超現實！

女孩一事無成、胸無大志，
在城市生活裡低度的存在感與存在價值，
讓她在人群中一點一點變成椅子，
然後挑了個帥哥默默的讓他"坐"，
之後只有在獨處及沒人注意時才變回人，
只有在獨處時，才能不受約束，人才能當人，活得才像個人樣，
能自在地紓發心事、剪紙、泡澡，
而不是冷冰冰的工具提供它的功能貢獻社會。

女孩找到了屬於她的生存方式，
找到了她的位置，
或著從另一個角度來說，
她是被社會逼成了張椅子，
是一種對於現實的逃避。

要在東京生存，就必須進入社會的系統，
而人們在高度壓力的社會裡似乎變成了各種的工具，
各事其職，組成一台巨大機器的各個零件，
甚至在團體中、各種人際關係中亦扮演著制式化的角色，
日本的社會這種感覺特別明顯。
: 第二段<Merde>
: Merde為法文"狗屎"的意思,生活在龐大壓力下的現代人,一定會有生活不如意的事物,一定
: 會有許多令人想罵髒話的狀況,一定會想要不受拘束地做一些瘋狂的事,以掙脫整個社會
: 加諸在自己身上的牢籠,而下水道怪客"屎者",似乎就是我們心中這些俗稱罪惡的原型,
: 隨心所欲地做自己,最爽的莫過於把整個世界炸掉吧!?雖然整部短片當中,並未提到屎者
: 從何而來,而他所操的語言又是哪一條語系演化而來,但他不就是我們心目中那些惡意的
: 產物嗎?片中帶到"屎者"和關於第二次世界大戰,南京大屠殺的紀念墳的場景的互動,我想
: 導演便是從二次大戰時,日本的惡意延伸借代了今日的惡意
: 若大家共同有這樣的想法,不管是贊成或反對,便會凝聚成一股意識型態,這也就是為什麼
: ,"屎者"成為一種風潮,或許我們可以說導演創造出"屎者"這樣的一個形象,其實是揣度
: 現代人心目中某個被破壞怠盡的意識型態樣貌吧!?我終於可以理解為什麼中文片名要
: 翻譯成"天下為屎"了
: 不過從另一個大眾心理學的角度來看,"屎者"之所以成為家喻互曉的人物,我想是因為他是
: 個為所不能為的人,而且這些事又是大家的心聲時,絕對會有人支持,甚至群起效尤,屎者
: 勢必成為這些組織的icon,而有正面的支持,當然就會有反對的聲浪與之相抗衡,當一個
: 風行的事物有其正反兩面評價的
: 當然可以成為風潮,沒有背後的一些社會因素,是支撐不起這樣一個風潮的,媒體顯然是
: 幕後的推手,君不見本部短片,運用許多手提攝影機(或真的使用手機,不得而知!?)製作出
: 新聞資料畫面的感覺,還有幾幕新聞現場,幾幕訪問民眾的看法,當然有媒體的報導,也還要
: 有企業團體將商機描準於此,這不是對媒體的報導以及民眾一窩蜂地去盲目跟隨信仰,
: 跟隨熱潮的一種嘲諷嗎?
《天下為'屎'》導演的話：
主角Merde是一個有種族主義的莫明生物，而且他自詡為上帝的使者。他以上帝之名，
對這個大都市裡的居民四處攻擊。究竟Merde是怎麼出現的？來到這個世界的目的是？
是誰創造了他？是你，也是我。
==============================================================================
推原po的解讀！
我最喜歡這段，它承載滿多東西在裡面，梗滿豐富的，可惜沒辦法全懂。
我覺得導演應該有讓屎者化身為二戰英靈的意思，
(他住在二戰的場景裡，睡在墓上，背部那塊黑色的四方形應該是墓碑，
而片中新聞報導強調他所吃的那種花，可能是日本傳統祭祀用的獻花)
而屎者拿著二戰日軍的手榴彈穿著軍服在街頭濫殺無辜，
幹跟日軍當年在南京同樣的事，
結果出來強烈要求吊死他的人卻是那些堅持高調祭拜二戰英靈、
懷念軍國主義的日本右派，滿諷刺的；
而導演同時也以嘲諷的角度呈現另一邊聲援他、崇拜他的那些人，
其中屎者的肖像讓我想到隨處可見商業化、偶像化、甚至神格化的切格瓦拉圖像。

近年來日本國內對於首相參拜靖國神社的問題爭吵不休，
其背後的意涵是當今日本社會對二戰看法的嚴重分歧與矛盾，
我想影片來了這兩方遊行的橋段跟這個應該脫不了關係。

另外片中新聞報導美國說屎者是蓋達的人，
諷刺美國舉著反恐大旗將一切想除掉的敵人扣上恐怖主義的帽子，
並且不斷地想拉其他國家下水。

還有一個，屎者透過律師在法庭上說上帝將他擺在他最討厭的人群之中，
我覺得可以把這段話套在那些在日本搞破壞的中國人身上，
仇日、討厭日本人卻想盡辦法往日本跑，然後在日本鬧事。

我不太懂為什麼屎者的翻譯律師要用一個法國人，
甚至他還像是屎者的雙胞胎兄弟一樣心靈相通，
我能想到唯一的關聯是導演是法國人.......
但感覺這個法國怪律師的角色應該還有別的意思在，
可是我看不懂，或許在導演的屎者紐約篇裡才看的出解答吧@@
(不過紐約篇的預告也可能只是導演的一個梗，
表示屎者不但沒就此消失還到處去，出現在人類各個角落)
: 第三段<Shaking Tokyo>
: 是我最喜歡的一段,整段其實在描述一對男女相識相戀的過程,只是運用近來在日本越來
: 越多的繭居族的意象來包裝,而繭居族也就是比御宅族,更重症,更足不出戶地悶在家裡,
: 這種症狀常是來自於社會環境的壓力所造成的,而這樣的足不出戶,其實有點象徵著現代人
: 在大都會如此弱肉強食的叢林中的冷漠,只有在共同遇到什麼災難時,才會釋出自己友善的
: 手,但事情解決後,又形同陌路,更有一層比較表面的意義在於,當透過傳輸線的訂購,
: 不管是電話,或是網路,越來越普遍之際,人和人面對接觸的機會也相對變少了,想當然爾,
: 人與人之間的關係則越來越疏離
: 另外也象徵著男女主角,一開始心如止水,而藉由位處地震帶的日本常發生的地震,象徵著
: 主角們的心,一時天雷勾動地火地愛上了,特別是藉由繭居族難以步出家門的心情,
: 來表達出喜歡一個人,向一個人告白是需要多麼大的勇氣,另外按鈕的設計,以及男主角去
: 觸碰他,讓女生有反應的情況,帶有點女生的內心一點一滴被打動了的意思在吧!!
: 我很喜歡一開始在描述香川照之飾演的繭居族的生活情況的編排,相當流暢地運鏡就完整
: 交待主角的生活,另外本部電影的光線運用也相當有感覺,再搭上三位主要演員的演技,
: 特別是香川照之那種從原本心如止水的模樣,到猶豫不決最後不顧一切的心情轉變演得相
: 當傑出;除此之外竹中直人與蒼井優所飾演的Pizza End的演員的角色設定,也相當突出!!
: 三個故事都相當有趣,意義深遠,有無限的想像空間,很容易在其中享受!!
《搖擺東京》導演的話：
東京是一個帶有獨特氣氛的城市，有種很特殊的空間感。以電影來呈現出東京所保有的
這個「東西」，做這件事本身就很刺激了！
身為一個導演、以及一個外來者，我思考什麼可以立即地喚起人們對這個城市的想像，
如此陌生又如此熟悉？那種眩暈的感覺，幾乎就像是突然被淹沒在涉谷的擁擠人潮中
…在人行道上人們的一舉一動，似乎都是不自覺地在「某種控制之下」…一隻孤立的貓
佇立在窄巷中，只有一個安靜的鄰居…這是一個發生在東京的獨特氛圍中、關於一男一
女之間的、奇怪的愛情故事。而且，很短。
==============================================================================
或許是因為看過預告知道劇情吧，有點老梗的感覺，
不過光線跟場景弄的很漂亮，例如男主角繭居前在天橋上走那段，
而繭居生活的光影與時間感也有呈現出來，
還有他要出家門的俯視鏡頭光線跟聲音都很不錯，
另外就是男主角為愛面對壓力、走出逃避的衝動有點感人，
還有 妹很正XD

--
台灣版的海報滿賊的，避掉不討喜的《天下為屎》那段，
硬是把韓國版海報裡屎者的那格改掉，
http://gallery.photowant.com/b/gallery.cfm?action=poster&filmid=ftjp50976060
(香港版跟韓國版的海報都有下水道屎者)
搞的像日本愛情片一樣，想把人騙進電影院，
(不過本片列為限制級，有人應該會察覺事有蹊蹺XD)

不過對我來說這樣有驚喜很不錯!

--