編導剪：戴立忍《不能沒有你》 - 電影

第一次在movie板po文
單純是因為還蠻認真的寫了一點感想
想看看別人的看法

若有不對或不好之處
還請指教

謝謝:)















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記得上次看《流浪神狗人》時，也對於導演陳芯宜編、導、剪的功力感到頗為佩服。大概
是這三者對我而言都是深具難度的，所以當有一個人能扛起這三項艱鉅工作，我第一反應
便是深深佩服。而戴立忍的《不能沒有你》正如他所說的，是「他的孩子」，由他花費一
年半、寫了七八次的劇本，再到種種選角、畫面、場面調度的安排，最後是流暢樸實的剪
輯。我私心非常喜歡，可能也與我本身私心就很喜歡戴立忍作為演員的表現有點關係，但
就編導這個角色，我相信他還是做得相當不錯的。

首先，關於這部片的運鏡攝影相當「沉穩」（引用座談會上某觀眾提到的詞），我想這一
點我是贊同的。不過在此我想用電影美學上的畫面與藝術作一些連結；這部片以黑白片的
形式來表現，是一種還蠻不錯的方式。原因有三，其一，如同史蒂芬史匹柏拍攝《辛德勒
的名單》時選用以黑白片來表現的效果一樣，對於某些太過「殘忍」、太過「寫實」的畫
面，用黑與白可以簡之、化之，對於這種「真實事件」的呈現來說，顏色在某種程度來說
是多餘的；其二，黑與白所展現的視覺美感營造出一種憂傷、黯淡的氣氛，也許導演在此
為自己的立場下了註腳，也許沒有，不過這樣的氣氛透過黑白二元的顏色才能濃濃的散發
出來；其三，黑白對映到社會底層的生活是一種蠻婉轉也蠻細膩的方式。如果今天武雄和
妹仔的家是彩色的，那麼我們看見的可能是髒兮兮的房子、血肉模糊的魚，注意力很容易
就被視覺上的不舒服給拉走，就像《香水》片頭用視覺呈現巴黎的惡臭一樣，我們便不會
投入在角色、在故事當中了。

然而，雖然這部片是黑白片，但卻沒有我對於黑白片既定印象中那種「光影」細緻變化的
樣子，到比較像是平塗式的黑與白。現在現學現賣一下，上學期修了《台灣美術史》對於
台灣印象派有點接觸，雖然藝術是個永無止盡的討論，所以我在此並沒有要直接下甚麼評
論，但就台灣風格的印象派來說，相較於法國印象派對於光影變化那種極為細緻的描繪，
台灣的畫家似乎比較忽略那一部份。也許是因為台灣在日治時期能直接學得法國印象派的
技法實屬不易，但因為這種歷史的背景，也意外造就了台灣印象派開創了與法國印象派有
別的風格。而《不能沒有你》的黑白相較於美國好萊塢經典老片的那種黑白來說，倒是頗
為符合了我對於台灣藝術的印象。這一點可能是偶然，但這個偶然讓我覺得《不能沒有你
》更為加分。

以內容來說，劇情安排走向不算起伏太大，原則上還是維持了電影語言上有名的Freytag
金字塔手法：從「鋪陳（exposition)」、「劇情升高（rising)」、「高潮及轉戾點（
climax and crisis)」、「劇情減弱（falling action)」及「結局、善後（end、
resolution)」。就改編真實事件的劇本來說，這樣的安排已經足夠。其中我特別喜歡也
是身為導演、這次第一次演出的陳文彬的表現。他的可塑性真的很高，從片子在"rising"
的部分，他活生生就是一個流浪漢的形象。但到了"falling action"的部分，他儼然變成
一位有男人味的正港男子漢...服裝和造型小小改變一下，整個人的氣息就變了，真的是
很不錯！而小妹妹趙祐萱的演出也還不錯，（先以老百姓身分吶喊一下，想當年我和她一
樣年紀的時候也是那麼瘦那麼可愛阿...）她略帶黑眼圈疲倦的眼睛和緊緊抱著爸爸不肯
下車的那一幕，都很感動我。我最喜歡武雄從水底下往上看妹仔趴在岸邊凝視的那幾個鏡
頭。一來是因為pov式的鏡頭讓我將自身投射在武雄之外，這對父女的關係和感情就用這
顆鏡頭牢固的連接起來了。實為真摯又不做作的一幕。



寫了這麼多很電影研究式打官腔的話，不免還是要講一下心裡的感動。「親情」一直是我
很喜歡的主題，在這邊我也不用多說自己的背景還是甚麼，只是這種天性使然的愛一直使
我很著迷。很難想像為什麼愛會出於自然和本能，能夠愛到狂烈地寧可兩人一起跳橋，但
也能愛到自己默默到各間小學守候等待；這種愛也許不及愛情一樣讓人上癮讓人昏頭，也
許也不及友情那般有趣、歡樂，但咱們漢家子弟靠著「親情」淵流五千年，這般細水長流
、綿綿不絕的愛真的是架起了我們的文化、我們的根本。而李武雄和張玉婷這對父女的愛
，成功樸實地打動了我，我相信也會打動還沒看過的你。


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