義氣至上【放映週報】專訪《艋舺》導演鈕承澤 - 台灣

報導 / 王玉燕

由鈕承澤執導的《艋舺》入圍2010柏林影展「電影大觀」觀摩片，攝製和行銷宣傳費用
合計斥資七千萬，為台灣近年罕見大成本製作的電影，將於2月5日春節檔期登上大銀幕
，並以上百支拷貝的規模在全台盛大聯映。《艋舺》除延攬阮經天、趙又廷兩位當紅偶
像演員，在劇中互尬演技外，更網羅了精湛的幕後團隊，包括副導林書宇、音效杜篤之
、美術黃美清、配樂陳珊妮、攝影包軒鳴、韓國知名武術指導梁吉泳等人。全片經由詳
實考究，於剝皮寮一帶重新搭景，型塑1980年代的家常生活樣貌及聚落氛圍，而一場場
渾厚扎實的武打戲和驚險對峙，在時而輕柔、時而沈抑的音樂渲染下，益發彰顯角色內
在的心緒跌宕，構成一部極富戲劇張力的商業大片。

《艋舺》部分取材自鈕承澤對於他的青春記憶的回溯，紀念那個荒唐但獨特的成長歲月
裡，曾有過的某些深刻交會。藉此，也對觀看群眾釋出一記善意的提醒。談起《艋舺》
一個輝煌的夢，讓人引頸期待。

【放映頭條】244期頭條將為大家專訪鈕承澤，暢談電影文本的觸發和構想、攝製歷程
的各環節以及創新之道。



問：《艋舺》醞釀了四年多，請您先談談本片的拍攝動機。另，期間何以延宕這麼久，
歷經了哪些波折與契機？


鈕承澤（以下簡稱鈕）：有兩種片型是我自小就很感興趣，並且希望未來當上導演後可
以拍的。我十七歲的時候發夢，宣稱我以後一定要自編自導自演成為一個全才的電影工
作者，裡頭當然有我的年少輕狂以及我的志向，也有身為一個觀眾，我對當時本土電影
的不滿意。我們有侯孝賢導演、朱延平導演，那是天秤的兩極，可中間那種呢？電影可
以有豐富的劇情、很好的技術、動人的情節，觀眾哭笑之餘，還可以從中為自己的生命
帶走一點什麼。那是我從小立志要拍的片子。

在類型上，成長片和黑幫電影是我一定會拍的，當你有像《教父》那樣的觀影經驗，隨
之目眩神馳，身為一個演員，我多想演這樣的角色！我覺得黑幫電影最有趣的是那些
「人」，因他們的職業之故，他們對待身體的方式和價值觀是和常人不同的，正是這份
不同的價值觀形成了一個極有戲劇張力的說故事的空間。他們往往可能沒有明天，要用
一種很極端的方式宣示主權、表達情緒，裡面充滿了戲劇性。台灣是一個很有趣的地方
，打開台灣的移民史，漳州和泉州要鬥、福佬和客佬要鬥，台灣人的剽悍、生猛以及地
小人稠的特性形成了一個有趣的現象，就是黑道不是那麼遙不可及的，好像很多人在年
輕的時候都混過。在我的青春歲月裡，曾和幫派有過交集，後來我當導演，當然還是希
望有機會可以拍這種類型的電影。

2004年，周杰倫找了我，那是一次重要的觸發。他問我要不要拍一部電影，講我小時候
那個年代的懷舊故事，他說片名就叫《艋舺》。我說要想一想，就出去散步，隨之有很
多很多畫面、感受和情節湧入腦海。開始執行後，經過大量的田野調查，我蒐集了所有
當時的社會案件，透過私人關係訪問了很多艋舺在地耆老或有一點年紀的社會人士，我
也往我自己的回憶去尋找，跟艋舺曾經有過幾次相會，以此為基礎發展出一個文本，可
是當時受限於預算，文本上可能是玩一種結構的巧妙，很多地方避重就輕。原本預定
2005年8月開拍，結果開拍前夕因周杰倫退出而喊停，當時對我是很大的打擊，但現在回
想卻充滿了感激，從2005年8月到2009年8月《艋舺》正式開拍這四年之間，我和共同編
劇曾莉婷不斷討論、修改、翻臉，歷經了一段很漫長而痛苦的過程。

《艋舺》是一個對我有強烈召喚的作品，所以這次才會真正付諸實行。雖然過程中很多
人並不看好，不管是市場考量、拍攝難度、甚至是對文本的意見，但我自己對此從一開
始就是非常有信心的！當中又經歷了兩次觸發，一次是曾志偉來台灣找案子，後來他投
資了《九降風》，但他非常喜歡《艋舺》的文本，他覺得好像他當年看到《英雄本色》
一樣，會是一部很厲害的商業片。再來是2008年大家經歷了一場美好──台灣電影文藝
復興，我和我的摯友李烈兩人分別有了自己的成績，可都是參與同一個運動，當時對未
來充滿了想像與期待，有一天，她說，現在應該是做《艋舺》的時候了，透過她的參與
讓這件事開始落實。



問：全片為何決定採用蚊子的觀點，此一觀點對於推進敘事有何助益？

鈕：當初是周杰倫要演蚊子，我要幫周杰倫設計一個絕對性的角色，有些樣貌是來自當
初的需要與限制，可是結果已經遠遠超出原先的規範。我後來還會沿用是因為這就是這
部戲的理想狀態，一個外來者，從小被欺負、沒有認同感的少年在他十七歲的時候搬到
艋舺，因為一個荒謬的事件而加入黑道，我覺得這是一個很好的切入角度。我們就跟著
蚊子這個角色一步一步地走進了這個世界，看到這幾個年輕人一起走進大人的世界，並
且一去不回。我們是跟著蚊子走進這個地方、這個社群、這個文化。蚊子這個角色和我
本身也有相當的連結，我小時候常被欺負，也是走進另一個世界，看到很多風景，那裡
面有甘美、有眼淚、也有很多震撼。


問：為何會將故事場景設定於1980年代的艋舺？籌拍的過程中，除了追溯您個人的青春
記憶外，還參照了哪些記載當時艋舺地區幫派、娼妓、族群紛爭的史料？

鈕：當初是基於那個觸發，之後，我開始想像，第一，我喜歡「艋舺」這兩個字的形狀
，頭角崢嶸；其次，我喜歡這個詞彙最初的意義──小船，我們在人生的茫茫大海之中
，誰不是那艘小船呢？艋舺在我的成長記憶裡面，確實也是一個生猛、華麗、繽紛、複
雜、充滿想像的鄉鎮，我從小就聽到很多發生在艋舺的故事，有寶斗里的故事、當地角
頭之間的故事。不管是「艋舺」這兩個字的意義、這個場域之於台北的歷史意義或它現
存的形形色色，都給了我相當豐富的感受。

1980年代對於我這個作者而言，那是我生長的年代，充滿了我的青春記憶，充滿了歡笑
與淚水；每個人的青少年時期都是珍貴的、獨特的、荒唐的。對於整個世界，尤其對於
台灣來說，80年代是good old days，台灣經過1949年大移民潮、經過白色恐怖、經過
兩蔣，政治正要開放，當時我是一個黨外份子，閱讀大量的《新新聞》、《人間》這樣
的雜誌，總覺得要衝撞體制、要改革。透過社會的集體需要以及運動的能量，解嚴了，
正式開放了，民進黨組黨了，我們期待的民主開始來了，台灣經濟開始起飛了，一切充
滿希望。因此80年代本來就是一個值得記述的good old days。我並不是要複製80年代
，這在美學上是非常重要的，不管是美術、造型、甚至情感與表演，我都希望它是復古
，但現代的；換句話說，我們要創造一個屬於我們的80年代、屬於我們的艋舺。


本專訪部分節錄 自【放映週報】244期頭條內容，欲讀完整內容，
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