蘋論：向台灣電影的救星致敬 - 台灣

2011年 08月30日 蘋果日報

新一代的台灣電影導演們，硬是把被上一代導演搞到死透透的台灣電影拯救回來。這現象
說明了上一代導演曾宣稱：他們的電影沒人看，是因為好萊塢電影資金雄厚，故事和特效
都太炫耀煽情之故……是個謊言；不過是為自己謀殺了台灣電影找個代罪羔羊（好萊塢）
罷了。


手法孤傲難獲共鳴

自從《海角七号》重振觀眾對台灣電影的信心之後，這幾年的片子都有相當好的評語和收
入。今年票房更亮眼，《雞排英雄》、《命運化妝師》、《殺手歐陽盆栽》、《翻滾吧！
阿信》、《那些年，我們一起追的女孩》繼去年《艋舺》之後，5部片子的票房都超過2千
萬，符合新聞局資金獎勵的門檻，可獲票房1╱5的補助拍下一部電影。其中《那些年》的
票房已經超過1億。這還不包括9月份將上演魏德聖執導的《賽德克巴萊》。

這件事印證了一條鐵律：獲得市場的歡迎永遠是繼往開來的先決條件，先賺到錢，穩住市
場，在行有餘力之後，偶爾拍一兩部藝術電影表現自己的文化程度才是王道。一味的拍些
曲高和寡（曲也未必高）、自我感覺良好的藝術片、文學片、哲學片，觀眾看得霧煞煞，
除了滿足導演的自戀狂之外，任何人都沒好處，也不會再有傻瓜願意投資。台灣電影不奄
奄一息都很困難。

上一代導演和這一代導演最大的差別，除了對市場的了解與尊重外，就是拿什麼眼睛（鏡
頭）看台灣電影。上一代導演是把自己拉高，超越觀眾，從高處看台灣的芸芸眾生，鏡頭
冷漠，手法孤傲，過度運用隱喻，電影語言怪異無法得到共鳴，把演員和觀眾當作被凝視
的客體物而造成觀眾的不舒服感。


新一代故事有人味

新一代的導演自己就在電影和觀眾當中，眼睛不是從上往下看，而是平視大家。鏡頭是熱
情有感的，故事是有人味的，雖然有些媚俗，但無傷大雅。敘事流暢，語言通俗，鏡頭常
帶感情，人際關係平易自然，立馬就讓觀眾找到自己的認同、投射或熟悉的懷舊。其實，
關鍵還在電影文本對本土情感的落差。上一代導演對本土意識有警戒心，放不開又吃不下
；這一代導演本人就是本土，才讓這麼多年輕人喜歡看，因為導演講的話、做的事就是他
們正在講的、做的。所以，藝術若不能根植於生長之地，是無根的浮萍，一定落入虛矯做
作，自以為是。



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