逃避雖可恥但有用心得──關於劇本 - 日劇

很久沒有這樣想說一篇日劇給我的感想了。

前面已經有網友寫自己對於平匡這個角色的共鳴感，
講男生在感情路上的徬徨和猶豫，
再一回頭，發現有人在自己身旁張羅家務那種篤定的幸福。
我也有著同樣的共鳴，但想來想去，怎麼樣都不覺自己會寫的更出色，
那就寫寫這部日劇的劇本吧！



頗不賴的劇本設計教材。



這部日劇其實有四個主要角色，
其實符合「逃避雖可恥但有用」這個主題的有兩個人，
平匡和百合，這部戲在講的故事大綱，
就是平匡和百合走出來的那個過程。



劇本在設計角色的時候，角色性格往往越純粹越好，
因為性格越純粹的角色，劇本撞擊的力道越大，性格也越明確，
觀眾才會更有共鳴。
就像三國演義的作者，把張飛和關公的性格寫的比史實更加純粹，
於是我們對他們的性格理解，就更為鮮明。

平匡、百合、美栗都是，劇本在設計時把他們的性格設計的如此純粹，
也許現實面上我們還不好遇到如此性格清晰的人，但劇本這樣設計，
讓我們掌握了平匡的個性、喜怒哀樂，也看見百合的堅強和委屈，
喔，還有，還有美栗非常可愛的性格（這根本是設定給結衣打全壘打用的）。

因為角色性格的越純粹，我們就越能在那個角色中，看到一部分的自己。




另外一個讓劇本角色鮮明的作法，就是在劇本中建立對照的角色。
在這齣戲中，對照法用的很清楚，
平匡的對照就是風見和一點點的日野，美栗的對照是小安，
百合的對照就更多了，有美栗媽媽，有五十嵐，
甚至要說美栗和百合之間是對照的性格關係，也不是說不通。

有了對照的角色，就襯托角色之間的性格、個人特質差異，
角色之間就變得更立體，木訥的看起來更木訥，積極的看起來更積極。



當對照的角色用的越多，角色越立體，
這齣戲中誰的對照最多？是百合，
所以百合在這齣戲被塑造的最完整，血肉被賦予的最清晰。

她和風見講到自己對旗下化妝（？）品牌理念的對話，我深受震撼：
作為一個曾經的行銷人，我知道百合已經不是在講品牌故事，
而是她把她對自己生命的省思和企圖，都灌注在品牌的spirit上，
我不知道塑造百合的是劇作家還是原作漫畫家，
但我想她在百合身上投下的力氣，恐怕是來自於自己的生命歷程吧！

劇組這麼努力的把百合塑造好，我看到後來才知道，這是有原因的。



劇本角色要立體，就要有對照性的角色，
但是對照的越多，角色結構越凌亂，就會變成雜亂無章的迷宮圖，
這齣戲的劇本設計上，有試圖節約使用角色，避免太多角色變成可拋棄式，
我覺得節約角色的理念，用的最精采的就是五十嵐，
劇本設計拿她應對平匡、應對風見、應對百合身上，卻不覺得突兀。
這齣戲連堀內都扛到比我預期多的劇情，讓我蠻佩服的。



這11集的戲如果只處理平匡，那會顯得時間太長，
要嘛必須拖戲，要嘛就得下重口味的情節來支撐時間，
而在故事的後半段，平匡開始踩出去而在火車上吻了美栗後，
其實觀眾的期待感很快就會消融掉，
這時候百合的價值就出現了，她弔住了故事後半段的觀眾心思，
我們開始呼喊著，希望她別再逃避了，

要勇敢，要勇敢。

百合線設計的漂亮程度，幾乎可以獨立寫成一個劇本。
百合、風見、五十嵐的故事，其實延展性還很長很長，
寫成一個超大齡單身熟女追求愛情的故事也不為過。




可惜這齣戲的調性就是甜甜的、輕快的圓舞曲，
也只有11集，實在不允許劇本家再花幾幕的時間帶出更多百合線的轉折了，
看看劇本在最後兩集的小跑步，就知道劇作家趕進度在收官了。

而她收官的成功，就不用我多說了，這個版的網友好評，
已經道盡了一切。



雖然不是完美無暇、連個瑕疵都找不出來的劇本，
但是這齣戲的成功，有結衣的美麗笑顏，有星野的高共鳴感演技
（完全打中宅男們的認同），有石田演百合的生命力等等，




也別忘了，這齣戲有出色的劇本。

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真的很久很久，沒有這樣想說一部日劇給我的感覺了。


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作為一位棒球選手，這輩子注定要死兩次，

一次是斷氣的那一天，
一次是他永遠離開球場的那一天。

——一位MLB 名將的退休詞

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