進擊的鼓手 恁老師勒快、狠、準 - 電影

我的結論已經先下在標題 簡言之 整部片非常過癮 就算我不懂鼓 只知道正拍反拍

但整部片所呈現 那股渴望 衝勁 是人或多或少都能體會的



誠如英文片名Whiplash(鞭打)所示

全美最頂尖音樂學院的老師Fletcher相信 天才唯有經過鐵血教育的鞭策才能淬鍊而出

整部片幾無一般認知的勵志片元素 愛 關懷 鼓勵 良師益友 呿!屁都沒有

(雖然不免俗有公式：挫折→打擊→站起來)


從頭到腳穿著黑壓壓的Fletcher 根本師承《星際大戰》裡西斯大帝的心法

動輒打罵羞辱 公然揭人隱私 掀人瘡疤 說謊 表裡不一 暗地捅人

激發人的黑暗面來修煉成魔

活脫是《穿著Prada的惡魔》的米蘭達 跟《金甲部隊》的嘴賤士官長 兩者合體

(附註一下 其實電影也沒特別讚賞這種訓練法 因為上一位天才真的不堪負荷走了)


而我們主角Andrew也是日常生活中 我們恐怕會避之不及的王八蛋

不顧情面口出輕蔑之語 大剌剌看扁親友 自我中心 沒有交心的朋友

就連剛開始把到的女友 原本照窠臼 她應該會在後期 扮演找回主角失落信心的角色

沒有

因為成就偉大的道路是孤獨的 說掰就掰

Nicole的戲分只是印證 主角登峰造極之途 必有無法挽回的東西


儘管主角個性設定惹人厭 但我們觀眾還是自然而然接受了這特質

因為我們知道他有理由 他有目的



電影一開場 畫面全黑 只有連串的鼓聲 嘎然而止畫面切進主角半夜獨自練鼓

然後慢慢跟著鏡頭推進 彷彿被吸引過去 才發現這是Fletcher的視角

接著我們從短短對話就認識到兩者的關係 以及Fletcher的機掰個性(但不得不說頗有趣)

這簡單的開場成功攫住觀眾的興趣



再來 導演用一個很容易察覺的手法貫徹全片

就是

大特寫+快速剪接

例如開頭切到戲院時 裝飲料、闔上杯蓋、撈爆米花這換場連續動作

還有曲目本身在過場的時候 鏡頭在鈸、鼓架、琴鍵、長號伸縮的手、小號的管口切換


或者加強風雨欲來的緊張氣勢

例如第一次練習 樂團進來準備 Fletcher分秒不差準時進來 大夥如臨大敵

以及最後上台表演驚覺被陷害 手忙腳亂卻發現大家頓時就緒等待指令 氣氛完全凝結

(襯托主角的心境：幹 挫屎 要開天窗了)

就算光看畫面 那俐落、整齊劃一、豪不拖沓的節奏 也能感受出這些人是專業的高手


又或者營造急迫的狀態

像是主角要趕表演的這段

跳進車子裡 按鍵、設定導航、顯示時間、排檔、輪子發動

打電話亂幹譙

放東西、踩油門、時速表指針快轉 下一幕馬上接 開門趕到現場

完全是一氣呵成

再搭配些微顛簸的搖晃鏡頭 我們也不自覺被主角的心情牽得七上八下


還有兩個跳接(Jump Cut)--裝冰塊 跟 最後表演扳回一城的開頭

整部片不時穿插跟音樂同步的剪接 並維持著時間壓縮的快步調

平均鏡頭長度可能跟商業動作片不相上下

連運鏡也出乎意料地活潑 橫搖(Pan) 直搖(Tilt) 平移(Truck) 拉近推遠(Dolly) 樣樣來

以及近來很多片都有的淺景深變焦手法



最後來講講全片重頭戲--也就是主角最終的表演 同樣的別出心裁

剛開始沒準備的第一首 舞台的燈光是藍色的

鏡頭也是很死板 角度固定 有點俯視 再慢慢拉近 看主角慌亂的表現

在不時搭配Fletcter指揮時好像手舞足蹈的得意姿態 XD

讓我們原先以為的大和解 一瞬間變成刀不見血的報復 主角的心情隨之盪到谷底


主角黯然離場 再掉頭回去 特寫仰拍主角抽出鼓棒 準備大爆發

此時燈光也早已變成暖黃色 鏡頭跟剪接又開始活躍起來

然後是長達好幾分鐘的solo

老爸從門縫詫異地望著兒子奔灑忘我的演出

同時 Fletcher發現他的行為無意間搭造了下一位傳奇的舞台

他帶著Andrew慢慢衝刺 愈飆愈快 接蒙太奇 乍停 時間放慢 特寫雙方的眼睛

終於 兩人相視而笑

下音樂 畫面全黑 結束

留下暢快的餘韻





題外話 似乎不少電影都有類似的手法 對主角有特別意義的人常常在高潮關頭

單獨隔著門縫看表演 像是《快樂頌》

還有

我覺得Andrew是故意弄丟他學長樂譜的

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