進擊的鼓手 - 神馳的代價 - 電影

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(註：本篇不特別介紹劇情內容，但文中可能提及劇情片段，不喜慎入)














為了追求卓越，你願意付出多大的代價？

非常喜歡電影最後一幕的獨奏中，
導演特寫鼓鈸的鏡頭；
鼓鈸隨著敲擊微微地振動，
接著演奏越來越激烈，
上面累積了一滴滴的汗珠，
細小的水滴隨著鼓棒的每一次落下彈跳到空氣中，
再落下時聚集成大顆的水珠，然後隨著鼓鈸的傾斜滑落。

而這一幕的聲音處理，
竟是讓敲擊鼓鈸的聲響淡出，
取而代之的是一段無聲的空白，
搭配安德魯劇烈打鼓的猙獰表情，
詮釋出他當時演奏的忘我狀態。



事實上，有樂器演奏經驗的人，
應該多多少少都對忘我狀態有點認識。

心理學家米哈里·齊克森提出「神馳」理論，
認為擁有卓越技巧的人在面對高度挑戰的當下，
極有可能輕而易舉地達到完全專注狀態，
將所有的專注力都聚焦於正在執行的活動，
並因此展現更完美的表現。

而這種「神馳」狀態是非常令人滿足的，
因為在活動的當下，
自我將不受任何其他干擾，
只一心一意專注在所執行的活動。

以安德魯的例子來說，
他在那個瞬間與鼓合而為一；
不僅能全神貫注地演出，
更因此達到超越自我的表現。



這想必對安德魯而言是至高的幸福，
因為他一直以來追求的正是卓越；
隨著劇情的發展，
我們都看到他為了追求卓越做了哪些事 -
無情地與女友分手、練鼓練到滿手鮮血，
甚至在出了車禍後拖著受傷的身體仍堅持要上台。

他對卓越的執著在最後的演出中得到了釋放；
整首樂曲的演奏過程中，導演使用了豐富的鏡頭語言，
即便是長達五分鐘的獨奏也絲毫不會太長，
反而看得相當過癮 --

師生的對峙、切合樂曲節奏而在兩人間切換的鏡頭、
晃動的鼓組、流血的手指、跳動的汗水，
一直到佛萊契開始享受、進而指揮，
甚至是父親在演奏廳門外看見兒子發狂似的完美演出，
表情從心疼轉為驚異，
在在都說明了才 30 歲的導演達米恩優越的敘事能力。



而，誘發這令人心驚動魄的表現的不是別人，
正是方法頗受爭議的嚴師佛萊契。
事實上，稱呼佛萊契為「嚴師」想必都太恭維他了，
以那種不人道的方式激發出學生的潛能，
事實上是沒有多少人能夠承受的，
也無怪乎佛萊契會被解職。

然而他的觀點似乎也不盡然是錯的；
想要追求超然的卓越，
勢必需要有超然的決心。
安德魯就是一個絕佳的例子，
只是卻苦了那些因缺乏如此強烈動力或承受能力而走上絕路的學生。

如果換個方式，
是否也能激發出鶴立雞群的表現？
在缺乏對照組的狀況下，
結果會如何確實很難說；
只是無論在表演藝術或者音樂界，
這種鐵血教育的確時有耳聞。



結果通常是好的 -- 對於原本就心靈健康且動機夠強的學生來說。
而這句話背後所隱含的現實，
或許正是導演意圖傳達的殘酷真相。



個人評分：7 (推薦)

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