金穗最佳學生團體作品 【起床氣】導演訪談 - 藝術電影

此訪談紀錄於2007年 台藝大電影系電影不是夢 畢業影展
圖文:http://blog.pixnet.net/getupco/post/20479095

【起床氣】導演 蔡宇軒
蔡宇軒，從小住在金山，高中時就離鄉背井到台北讀書到現在。朋友之間
大家都戲稱他心靈導師，因為他常會說出一些屬於他的很有哲理或歪理的話。
不只拍劇情片，他也拍了一些實驗電影，還有玩樂團。



1.你是什麼時候開始構想這個故事的，起床氣的靈感來源是什麼？


大概是去年9月 快要拍攝的時候。最原始的構想和現在這個版本其實差距非常大
，最原始的故事其實是參雜了一點青少年暴力的成份在裡面，是在大二的時候就
有的故事。拍畢製在決定故事的時候，很想拍這個故事，於是就想把這個劇本寫出來。
但後來就覺得說，這個東西，可能我那時候很有感觸，但後來就沒有那樣的感覺了
，所以就越寫越沒有去做的動力。

後來就比較導向現在比較喜歡的東西，就不斷地修改成現在這個版本。切確的說，
他的靈感來自於哪，可能不能這樣說，應該是因為有畢業製作，才有這個故事的。



2. 故事裡有大人與青少年之間的問題，那在你的成長過程中有類似的經驗嗎，
為什麼會想拍這樣題材的片？


有，有，當然有類似的經驗，非常類似，幾乎一樣。

我爸爸是公務員嘛，家裡就是小康中產階級家庭。其實我覺得很多電影作者或是
很多做藝術創作的人，他們的生平都轟轟烈烈的。可是，我是出生在一個很平常的
公務員家庭，就是很平凡的普羅大眾，市井小民那種。故事裡的角色，小柏的角色，
就是那位壞朋友。當然，我小時候有交到壞朋友過。因為你平常都沒交到壞朋友，
你忽然交到一個壞朋友，你就會覺得他很屌，很酷。就會被他吸住，你知道嗎？

在自己的思想還沒很成熟的時候就會覺得那種小孩很酷，然後酷的小孩都玩在一起。
可是，其實他不會對你有什麼幫助，只不過光是他跟你一起玩，你就覺得自己好像
也變很酷了。

那裡面這個主角是已經15歲了，就是覺得他是在小孩要變成大人的中間。其實國中生
又像大人又像小孩，當中可能有很多渾沌不明的東西。小孩子都不太會控制情緒嘛，
這個年紀的小孩有時候可以但是有時候又控制不了，有時候知道自己在想什麼，有時候
又不知道自己為什麼生氣。在我自己國中的時候，每天好想趕快到高中，國小很想到
國中，國中很想到高中，高中很想到大學，大學就不想再下去就想回到高中。
所以總而言之，高中最好是嗎??



3. 那你最想要讓觀眾看到片子的什麼部份，想要傳達給觀眾什麼樣的想法？

我們整個故事主要是在一天裡面發生，拍了一些細節很生活片段瑣碎的東西。那個
感覺就像是把一個小孩子他在15歲的某一天切一個段落取出來。這個段落我們之所以
會拍這個部份，可能很像他〝轉大人〞的感覺，就是〝轉大人〞的那一天。

那其實會讓你有那種刺激，大部份是可能有點殘酷的事情。可能有時候發生一些事，
尤其是發生一些事情是對大人而言，那個是每天每天在發生雞毛蒜皮的小事，可是可能
對小孩子而言，他會覺得，怎麼會這樣子，然後怎麼想都想不透。

然後可能在這個時候，他腦袋會轉過來，轉過來之後他就變成大人了。
變成大人之後他可能有得到什麼東西，可是他也有失去什麼。



4. 這部片子主要是講青少年，那其實有很多影片以青少年為主題，像是
很經典的四百擊，那你本身有參考什麼影片嗎?

其實參考很多，但是每一個都只是參考一點點。像四百擊我在拍片時就叫演員
一起看，看裡面他多會演戲。他看到最後他覺得不知道在演什麼，他也沒辦法了解
那個小孩為什麼那樣。後來還有參考無人知曉的夏日清晨，我覺得可能是在表演上
的參考，其實東方人跟西方人在表達情緒方式不一樣，他可能覺得他無法接受，
那種調皮搗蛋。

有一部片《面孔》很棒很棒，很想要拍這樣的電影。那時候在拍的時候就覺得，
這部是我們的參考片，但前幾天看的時候，就覺得差太多了，他太利害了。

記者1：故事完全不一樣啊！
蔡：啊，對啊，沒有什麼一樣的故事啊！風格也完全不同
記者2：那攝影風格上呢，有參考什麼？
蔡：在攝影風格上，是參考無人知曉的夏日清晨。



5.在導演的方面，要教年輕的演員演戲有遇到什麼困難，要怎麼和他們溝通？

其實應該是要遇到很大困難，但是我們還蠻幸運的。一開始都不知道他們在想什麼
，我原本覺得他們是小孩子，完全把他們當小孩，但後來發現把他們當作小孩跟
他們講話他們根本都不理你。你必須要把他們當成大人，你把他們當作大人他們
才會覺得自己受到尊敬，他們才會開心。



6.演員之前有受過表演的訓練或是演出的經驗？

因為有這個問題，所以我們在拍攝前一週有密集做排演，主要是一些肢體表達的
訓練，我有一個同學是戲劇系的，就跟他們做排演。就兩個一直每天在那邊
罵髒話，就是要練習勇敢。



7. 片子節奏比較慢，也用了很多長鏡頭，你對這個有什麼想法嗎，
你想要呈現的是這樣的感覺嗎 ？

在想的時候是覺得那樣很美，可是實際上拍起來，自己看都覺得那樣好無聊，
所以可能會在剪接上做一些改變，因為原本節奏是慢嘛，所以就拉成普通。



8. 還有其他特別想分享的部份嗎?

好。其實一開始在很多地方，像在宣傳的時候要有影片簡介，投企劃案或是要找錢的
也都要有故事大綱。可是其實我都不太知道怎麼去寫，因為這部片情節可能沒有那麼多
，可能就是一些生活的片段，情節就是太少了少到我不知道要怎麼寫。這方面有點困擾
，我也不知道要怎麼去宣傳他。

其實最原本的版本好像就是比較有一些爆點的東西，可是後來就自己覺得不喜歡，後來
就一直改，一直去情節，一直想用一些形式去包裝他。因為覺得是短片，可是一直有
一個錯誤的認知就是，其實短片更需要那樣的東西。其實現在拍攝起來，他還是有情節
，還是有一些人與人之間的關係的。現在就可能盡量把他精簡，然後把最好的東西拿
出來。就希望整部片可以達到精煉，好看的效果。


9. 那有剪掉很多片段嗎？

昨天有找學長來看，之前也給很多人看過。像是打鬧那一段，100個人有99個覺得
像GAY片，只有我自己不覺得而已。所以後來就一定要拿掉。

記者1：什麼？！因為被說像GAY片就把唯一，非常精彩的那一段拿掉？？

蔡：你剛剛講唯一…
可是就是會有點干擾。影片的重點不在那，但是又出現這樣的東西。

記者2：所以問題不是出在打鬧，而是打鬧的表演和氣氛上面怪怪的是嗎？

蔡：應該是光劇本上，他們沒有動機這樣做，要是他們這樣做就會覺得，等下應該
要繼續怎樣了。




10.那你之後有什麼打算嗎，會想繼續拍片嗎？

會，只要沒有遇到什麼天大的挫折或是困難的話，應該就會一直朝這個地方去走。
廣告製片也不要，除非走投無路。技術面的也不要，除非是剪接。總之就是要創作。
大概會先跟片，從場務做起我都覺得比製片公司好。

記者1：製片公司怎麼了？

蔡：討厭

你在那裡你就覺得你的人生最多就是當到監製，然後就那樣，就跟公務員一樣。
可是你假如是當剪接或是攝影，雖然你永遠都是攝影，但你一直在創作，
感覺你的人生是一直在前進的，你有在累積一些東西。

蔡：可是做製片公司那種，那，那我寧願去賣麵。

記者2：所以會選擇賣麵，而不是賣其他東西…

蔡：總之就是要有創作的感覺，要創作！



11 那有什麼是想推薦給所有起床氣的觀眾嗎？

其實在寫劇本的時候，一直反覆在聽Brain Eno的歌，就一直重覆第一首。配樂也是
想要做成那樣的感覺的。而且那時候看的書是《浴室》，反正是同一種東西，反正是
靜止的，是靜止不動的，什麼都沒有。然後那時候想把這部片的感覺做成那個樣子，
就是其實他每一天每一天時間像在走，但是其實每一天都長的一樣，所以讓你有一個
錯覺好像什麼都沒有改變，所有事情都是靜止的。晚上睡覺，每一天醒來看到的景色
都一樣。

記者2：這樣感覺會不會在短片上比較難發揮？

蔡：是啊，事實上是做了非常冒險的一部。

記者1：那時候有顧慮到觀眾嗎？

蔡：從來沒有。

其實從來沒有，那時候李安有來演講，反正他就說，珍惜你們當學生的時候。
在這個時候，雖然已經到畢展了，雖然已經到大學最後一個作品了，可是我總覺得
你在當學生的時候不應該顧慮那麼多，你不應該去想到觀眾。你現在不想到觀眾，
你頂多就是畢展時來看的片的人很少，看完拍拍屁股走人。假設說這是一個失敗，
但是你也就這個時候可以嘗試這個失敗，你之後還有機會嗎，之後發生這種事情會
讓你身敗名裂。可能拍完一部就沒片子拍了。

總覺得，無論怎樣當學生的時候都是一種過程。

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