駭客任務三部曲：人性的強大，足以媲美神 - 駭客任務

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摘要

在貫串三集的，尼歐與祭司的對話中，她不斷開示他「真正的重點不是哪個選擇才對，而
是選擇背後的理由」。知道自己為何而戰，比如何去戰、勝敗與否更重要。認清自己存在
的目的、想達成什麼，也比自己是誰、有何宿命重要。我們總是直覺先行，很多時候你我
面對問題早已做好了決定，真正該做的是釐清「為何」，因為比起世界，我們更需要認識
自己。

Published 2016/05/15 16:04


「『愛』只是一個字。重要的是它代表的那一份連結。」

（Love is just a word. What matters is the connection the word implies.）

開始寫這篇文章之前，我問自己一個問題：過去這十七年來，有沒有哪一部科幻片曾經超
越【駭客任務系列】？所謂的超越不是指藝術價值，畢竟電影的好壞見仁見智，而是在創
作規模上、概念新穎性、劇情的完整度，以及甚至影響力層面。左思右想，我只想到一部
《全面啟動》（Inception）能相提並論，但那又只是一部電影，不是完整的史詩戰役。

於是在那三張DVD早已被塵封，回頭想只記得它們「很酷」的現在，重新確認「在那之後
，也許有拍得更好，卻沒有企圖心更大的科幻片了」——這結論真有點嚇到我自己。

接著我還想問：在這個故事的核心，最念茲在茲、金光閃閃的詞彙是「希望」和「相信」
，那麼它真正想說的，究竟是科幻？還是哲學？

讓我們直接跳到三部曲後段。造物主告訴尼歐，這一切都是安排好的宿命，身為救世主的
你必須本著悲天憫人的胸懷，選擇為「大愛」摧毀錫安城，拯救剩下多數的人類。然而尼
歐拒絕了，他不照安排好的劇本走，因為理性、邏輯、輕重權衡等等都不在他當下的考量
，他在乎的只有崔妮蒂，只有愛人的安危。

而正是這個不合邏輯的決定，搭配另一項意外：防毒程式史密斯的被感染和暴走，讓整個
母體陷入造物主無法掌控的混亂中。這樣的沒道理，最後卻變成契機，帶來了「和平」，
它的背後則是千載難逢的機率——換言之，這正是突變，是演化的關鍵。而不照劇本走，
不選安全可以預期的未來，執意賭那機率的尼歐，讓我想到了誰？當然是宮崎駿《風之谷
》漫畫中的娜烏西卡了。

所以這故事真正想說的是科幻嗎？是科學的發展、人與機器的關係嗎？或其實是人與命運
的對望，是人性和選擇，是直覺的力量？而它所「反對」的也不是科學／科技，是凡事照
著道理走，以理性為依歸的決策邏輯吧？

且讓我們細說從頭。1999年，華卓斯基姐妹（The Wachowskis）的《駭客任務》（The
Matrix）橫空出世，震驚了一整代東西方的觀眾，它的結構新銳，但它的魅力（及源源不
盡的討論價值）來自四項重要的特色：一是彼時剛萌芽的網路概念，關於現實與虛擬中的
「真」或「假」，包括人所感知的世界，以及人所表現的自我；二是資訊語彙的導入，關
於電腦結構和程式邏輯，又專業又炫（又宅）的一整套世界觀設定；三是和前面相反，大
量的宗教符碼在其中，從人名地名到對神諭、祭司等等的信仰，帶來濃濃的神學味；最後
是電影的呈現，不只有最新的電腦特效，炫目的攝影技巧，還有港式功夫的運用，讓這部
片「好看」到破表。

而它的主題，則可以列入所謂的賽博龐克（Cyberpunk）類型，亦即對電腦大幅發展後的
未來世界的悲觀：在人類日常的生活中，大量充斥著機械，人與人之間卻變得冰冷、疏離
，原先被設計來幫助生活的工具，反而圍困了我們。

所以方向上，《駭客任務》當然是一部反烏托邦（Dystopia）電影。片中終極的對比是：
末日荒原般不見陽光、也食不知味的「真實世界」，及一切享樂和美好都被電腦設定完備
，餵養給你的「母體世界」。前者艱苦但是自由，後者僅只是虛幻的表象。而選擇母體被
視為懦弱的叛徒，意欲「奴役」我們、把人類變電池農場的電腦主機，則是最大的惡魔。
說到底，這是典型科技悲觀論的科幻片，但它也遺留下一個疑問：如果在母體中，一個人
能完整地體驗生命歷程，包括喜怒哀樂、成長與陪伴與回憶的累積，甚至是愛與被愛，你
又怎麼能說「真實世界」一定更值得活？

《駭客任務》第一集永遠改變了好萊塢。在商業元素上，傳統動作片的「肉搏」已經不再
能滿足觀眾，港式功夫的「舞蹈」美感，那流暢如水的優雅，取代了陽剛的肌肉和重砲，
那之後《追殺比爾》（Kill Bill）、《重裝任務》（Equilibrium）和李連杰的《救世主
》（The One），都明顯受到影響。攝影上，兩位導演獨創的「子彈時間（bullet time）
」讓你我看得瞠目結舌，崔妮蒂的大鵬展翅、尼歐的下腰躲子彈，都深深烙印成為經典。
而在主題上，原來觀眾對偏向黑暗的科幻——亦即更接近《銀翼殺手》（Blade Runner）
而非《星際大戰》（Star Wars）——的接受度這麼高，照理講這應該打開一扇大門，讓
更多創作者拿到大筆資金，實現天馬行空的雄心吧？

但如前面說的，十七年過去了，除了《全面啟動》，剩下的敢於這樣挑戰觀眾、超越《駭
客任務》的科幻片，就只有它自己。

2003年，在第一集的四年後，《重裝上陣》（The Matrix Reloaded）和《最後戰役》（
The Matrix Revolutions）上映。而在上映同時，團隊製作了《駭客任務動畫特輯》（
The Animatrix），其中的《二度文藝復興》（The Second Renaissance Part I & Part
II）用前傳的形式補足了世界觀，也從根本處改變了這個系列的科幻態度。在那兩段動畫
裡，描述最初人類造出大量的機器人作為服侍，但即使人工智慧越來越發展，人類對待他
們卻像不折不扣的奴隸。這當然是種族主義的重演。終於在一次事件中，一個想要活下去
（不想被銷毀）的機器人殺死了主人，引起全人類對機器人的排斥、懼怕，進而發展成種
族衝突。最後所有的機器人出走，在肥沃月灣（人類文明的搖籃處）建立了自己的國度「
01」。

短短數年間，憑著壓倒性的工業效率，01成為世界上經濟的強權，無計可施（更難以接受
）的人類於是對01宣戰，之後才有了第一集電影裡提到的，絕望的「黑暗風暴計畫」：太
陽被遮蔽了，最終戰敗的人類被機器豢養起來，變成電池。

從《駭客任務》的科技悲觀論，來到前傳中人類對「非我族類」的惡毒，華卓斯基姊妹的
眼光悄悄在改變，也帶給後兩集的大翻轉合理的轉圜。還記得當年，先是被《重裝上陣》
又更上一層樓的魅力給震懾了：數百個複製史密斯圍毆尼歐那場戲，完全是影史未見，真
實與動畫的切換演出，若不放在現在超高畫質的螢幕上，根本分辨不出來。然後是那場再
也沒人能超越的高速公路追逐，電腦人跳在汽車引擎蓋上的壓迫感，和墨菲斯持武士刀的
帥勁——但到最後，尼歐和造物主在那房間的對話，小小年紀的我終於看得完全當機。原
先期待救世主戰勝惡魔，卻發現背後原來有更大的陰謀，主角們只能等著被收編，這是多
麼深的絕境？

如今再回想，才明白導演姐妹想呈現的，其實是電腦的客觀性。機器沒有情緒只有取捨，
它們只想生存下去，所以得設法維持人類（電池們）的穩定，容忍混亂的滋長，到某個程
度再加以撫平。如此一再重複，而給予救世主（順應人性的）選擇，就是最合邏輯的手段
。

所以這些反派也都不是「壞人」。他們不會來陰的，不會食言，也不享受殺戮。當尼歐發
現祭司也是一支程式，保護她的大天使賽若膚亦然，你我的直覺反應是：為什麼程式會站
在人類這邊？這卻凸顯了我們的價值盲點：看待一個角色，都先用「他是誰」去推測他的
意圖。事實上祭司的存在是為了理解並追求人的直覺，賽若膚的存在則是為了保護她。他
們所做的，僅只是遵從自己的目的（purpose）而已。沒有善惡道理，也沒有族群認同或
背叛與否的問題。

再到《最後戰役》中，有個角色是發電廠管理程式，他生了一個女兒，而他在乎她的安危
大於任何事。來到此，對擁有人性的機器人的同情，讓這系列有了《瓦力》（Wall-E）、
《變人》（Bicentennial Man）的溫度，人與機器的二元化約早已被推翻，何況還有程式
嚮往混亂，還有程式會嫉妒、會背叛彼此。系列最後真正的「反派」是史密斯，但他又不
代表「惡」，而是個系統變數，是被病毒感染的防毒軟體，是為了破壞尼歐，而無限膨脹
自己——要再過五年後，我們才會真正明白這樣的反派的魅力，那惡角與主角互相補完，
「you complete me」的雙生關係，由一個叫小丑的角色，在一部叫《黑暗騎士》
（The Dark Knight）的電影中重生。

而不只是對人工智慧的看法，這系列還有其他迷人的論辯，同樣難以被時代刷去。第一集
討論網路和匿名，關於「現實表象」的虛假，「真正的真實」的荒蕪，和「看穿了虛假」
的自由，這些前面都說過了。有趣的是，在千禧年前後，「網路上的身份」幾乎就等於匿
名，但在十多年後的現在（因為臉書的興起和主宰）卻不再是如此了。如今的社群網路是
現實世界的延伸，只是更快速，更跨越空間，至於現實中的自己和網路上哪個是真實？似
乎已經不太是問題。因為沒有了匿名，就兩者同樣真實，或都同樣虛假。

來到二三集，故事的主體是一場大戰，是征服和防禦，是混亂、平衡以及平衡的不可得。
是理性／因果取捨與直覺／信仰希望的對立。而我喜歡它在最後，否定了以大愛為重的宗
教情懷，肯定了入世的「愛」的力量。如今回頭再看，我會說【駭客任務系列】真正談的
是可能性，是造物主說的：「希望是人類最大的力量來源，也是最致命的弱點。」而這希
望面向的是什麼？是對「擺脫控制」的信仰。

所以這裡，可以先解答前文留下的、第一集的盲點：美好安逸的母體生活有什麼不好？不
好在於，如果一切都是被給予被安排的，那就是有限的，人類將永遠得不到電腦世界不懂
的、不曾記錄過的、無法模擬的東西。缺了這層可能性，當突破現狀的（意外的）機率等
於零，就是被禁錮，就是不自由。

這「控制」的主題在電影裡，先是由第一集中電腦對人類的豢養徹底地體現，再在第二集
透過議員和尼歐的討論，指出即使是錫安城的維生控管系統，也跟其中的人類有著相互控
制、相互依存的關係。由此延伸，只要人生在世，人與環境或人與人之間（因為各種正面
或負面的羈絆）都在彼此控制，這種種控制構成所謂的「宿命」，否定了《型男飛行日誌
》（Up in the Air）的空背包理論的實現可能。任何時候當你做出選擇，幾乎都有這樣
那樣的考量必須權衡，在此輕彼重的天平上拉扯。而如果永遠都做「對」的事，即永遠照
著理性走，說到底，你就是被命運控制著。

然而，被控制一定不好嗎？如果能夠選擇才是存在，那麼「做出不合理性的選擇」是否就
是真存在？但被感性牽著走，不也是一種控制？那些我們總是帶著浪漫口吻說的「使命感
」，又該如何解釋？

【駭客任務系列】提出的解答，是往新世紀（New Age）的概念去尋找。這也是為何，在
相對硬科幻的環境裡，故事中的人們卻一再強調希望和信仰、自我以及「愛」。在新世紀
的思潮中有個經典語句：You create your own reality（信念創造實相）。在第一集裡
，即使母體餵來的資訊是虛擬的，但有一條重要的規則是：在母體裡死去，現實中也活不
了。因為當你的心相信自己死了，肉體會跟著停擺。由此延伸，墨菲斯告訴尼歐：「只要
你相信，就可以憑意志改變母體」——既然母體只是電腦餵給人類的一連串感官訊號，那
麼當「心」能識破這一層表象，就可以命令大腦發出相應的電波，改變母體的運行規則。

這是用科技的語彙，轉譯許多宗教都相信的：心靈可以突破肉體限制，甚至扭轉我們看到
的世界表象。再擴大解釋之後，進一步翻轉了上述的鐵律：只要心靈相信不死，母體裡的
自己就能復活。

在第一集末尾，讓尼歐復活的真正關鍵是「愛」，是信仰的力量。再到《重裝上陣》最後
，讓尼歐作出選擇的也是愛，而背後的理由（一如《最後戰役》中獨闖機械城市的他）都
是「我相信」。這樣的霸道，呼應著另一句新世紀的思維：Humanity is God（人性就是
神性）。終究【駭客任務系列】一如許多優秀的科幻作品，最終強調的依然是人性的價值
，那為了情感而不顧理智的直覺，是你我的致命弱點，也是最大的力量來源。這就是人性
，它的強大足以媲美神。

而在貫串三集的，尼歐與祭司的對話中，她不斷開示他「真正的重點不是哪個選擇才對，
而是選擇背後的理由」。知道自己為何而戰，比如何去戰、勝敗與否更重要。認清自己存
在的目的、想達成什麼，也比自己是誰、有何宿命重要。我們總是直覺先行，很多時候你
我面對問題早已做好了決定，真正該做的是釐清「為何」，因為比起世界，我們更需要認
識自己。

從第一集的驚人形式，到二三集的具體史詩，我始終相信【駭客任務系列】是沒有讓人失
望的。華卓斯基姐妹透過力道夠強的主角群，撐起整個世界觀，讓那之後十幾年，多部反
烏托邦的青少年科幻片都顯得輕浮。救世主在最後選擇犧牲自己（而不是犧牲別人），換
來機器「講信用」地停戰，這結論看似妥協，實則越想越有餘韻。

所以，我們到底能不能選擇？能否真正地擺脫控制？我們該不該相信直覺和愛，相信感性
大過理性？而什麼樣的「感受」是真實？什麼樣的自己是真正的自己？這一切問題，雖然
有浪漫的劇情作答，但其實她們很清楚，思辨還沒有結束。十多年後，華卓斯基姊妹再推
出影集《Sense8》，這次要從各個角度討論認同自我、真實與虛假與面對自己的誠實。如
果心裡住著不只一個自己，看待問題的方式和回應，勢必也會不一樣吧？這樣的人，是不
是就真的自由了？

她們的追尋之路還在繼續。而身為觀眾，我也樂意繼續奉陪，一路陪她們往關鍵之地，往
萬物之源闖去。

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　　　　　　　　　邏輯無助於科學。

　　　　　　　　　　　　　　法蘭西斯‧培根

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