寶萊塢之所以是寶萊塢，
正是因為他們的編舞能力實在了不得。
也許它不像好萊塢那麼擅長運鏡，
但光是從編舞、場面調度看來，
印度歌舞片絕對有過之而無不及。
我在看《歌舞青春Ⅲ》五體不滿足的原因，
其中一點就是歌舞場面實在不夠新穎，
不是太過陽春、運鏡笨拙、不懂就地取材，
就是大場面的編舞完全模仿《酒店》和《芝加哥》。
如果硬是要說它是刻意致敬而非模仿也可以，
然而單單就帶給觀眾的震撼而言實在是少了。
這部電影也有好幾場戲，
像《歌舞青春Ⅲ》一樣只有兩位主角在舞動人生，
可是後者一旦遇到只有兩個人的戲，
它的場面完全就會被它的詞曲所制約，
不敢玩、不夠大膽、不敢嘗試，
總認為如果是抒情歌曲，如果演員只有兩個人，
那麼我就只能怎麼拍怎麼調度怎麼編舞。
而前者卻充分利用的『片場』這個場景，
做出難以想像的突梯而荒謬的歌舞場面。
這部電影的歌舞場面完全不講究邏輯性，
可以從羽毛球舞突然變成埃及豔后，
再從阿拉伯人變成雪球中的人偶，
甚至拯救埃及豔后的人居然是神鬼奇航 @@"
之前我也曾經大罵《媽媽咪呀》，
很多歌舞場面並不是由角色邊唱邊跳，
而是演員們自己演自己的，
而歌曲則是透過畫外音像配樂一般播放。
如果演員們自己不對嘴唱歌，
這哪叫什麼 musical？
然而《如果愛在寶萊塢》雖然也有這個問題，
可是它的問題看起來卻不構成一個問題。
因為在這時候導演刻意要諧擬音樂錄影帶，
她的企圖就是要拍出像音樂錄影帶一樣的東西，
極盡模仿之能事達到極盡嘲諷之能事，
這時候演員不對嘴唱歌就能夠被原諒，
因為一切都在導演的掌握之中。
同時比起《媽媽咪呀》好太多的是，
就像王國維所說的戲曲的定義，
是『合歌舞以演故事』，
那麼歌和舞本身應該具備說故事的功能。
在《媽媽咪呀》裡頭的歌曲完全無法推進劇情，
而這部電影的歌舞卻都有說故事的功用。
還有一點歌舞片的原罪就是，
在奧斯卡鮮少有歌舞片演員入圍，
因為除了歌舞片的角色不大具備深刻的性格以外，
更重要的是一般歌舞片的表演向來會比較誇張。
但是在《如果愛在寶萊塢》，
這個問題也一併被規避掉了。
因為，
導演就是在惡搞喜劇肥皂劇黑幫片恐怖片，
因而演員的表演也會跟著不同的類型電影，
做出符合該類型電影調性的調整。
尤其是放在這樣的惡搞片型當中，
演員也就有義務要放大自己的演出，
才會符合導演『惡搞』的意圖。
所以當導演故意拍七○年代阿戈戈喜劇的時候，
沙魯克罕就要模仿七○年代明星的演法；
當導演故意要拍五○年代美國家庭通俗肥皂劇，
飾演男主角媽媽的女演員也要極誇張地，
表現出那個時代美國女演員的轉頭流淚和遠望 XD
於是當我們看到這些的時候，
不但不會認為這是一個缺點，
甚至會覺得有了這些東西，
整部電影才夠淋漓盡致。
編、導、演和技術部門的相互配合，
這樣的諧擬才能夠被發展到極致。
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the sun that will set
but will rise again someday...
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