幾篇顏尼歐莫里柯奈（Ennio Morricone）的近期訪談 - 電影配樂

碩果僅存的耆老級電影音樂作曲家Ennio Morricon，在結束南韓的演出後，即將來到台灣
，這次他的亞洲巡迴，有不少報導，尤其是在他的北京演出前記者會，有些精彩的問答。
這邊，摘譯幾篇南韓與中國的報導，可以窺知大師其樂其人。

以下訪談原文引自
http://www.koreatimes.co.kr/www/news/art/2009/05/135_45025.html
http://joongangdaily.joins.com/article/view.asp?aid=2904920
http://www.mtime.com/group/heatmovie/discussion/526640/
http://dycj.ynet.com/article.jsp?oid=51796398

Q: 您的音樂背景涵蓋各式不同樂種，您如何將其加入電影音樂裡？

A: 直到現在，我對古典音樂仍抱有熱情，像是我的老師Goffredo Petrassi、巴哈、史特
拉汶斯基等人的音樂。我每天浸淫在他們的作品當中，他們已經成為我內在的一部份，成
為我的血肉。但，沒人會說我的音樂像巴哈或史特拉汶斯基的作品，當你吃雞，總不會有
人說雞的血肉成為你的一部份，是吧？我的作品還是我自己的風格。

Q: 您曾經陷入創作低潮嗎？或許曾經腸枯思竭？當遇到這個困境時，您如何克服？

A: 我絕大部份的時間都待在羅馬自宅作曲，每年夏天我則休息一個月，每天早上有花一
個小時工作。有時候我不免會想，我還能繼續創作嗎？

但這很正常，我不認為這是一種低潮，我曾經認識一個男高音，每天早上醒來就擔心他再
也不能唱了，因此我繼續創作，我相信人的器官是越用越靈光的，越努力鍛鍊，就能越純
熟。

Q: 音樂不只用來增加戲劇效果，也能幫助定義電影場景，您如何為電影創作音樂？

關於我的工作有很多不同的方式。有時候我會和導演討論，或者他先給我劇本。而有時候
我可能只看到初剪版，最終版，當我有些想法時，我就跟導演碰面，並告訴他我的想法。

我跟導演的關係很密切，這樣的合作相當重要，不過他們必須充分相信作曲家。有些導演
有很明確，有時候甚至可以說是，從音樂角度來看頗具限制的想法，這對作曲家而言是創
意上的限制。



Q: 您曾經提到Giuseppe Tornatore（新天堂樂園、海上鋼琴師導演）是常具有音樂性的
導演，而Sergio Leone（荒野大鏢客導演）則無法給你任何音樂上的指示，您認為導演的
音樂敏感度您的創作過程有什麼樣的影響？

我要說，Sergio Leone所作的是一個導演的基本功，他了解他的電影需要些什麼，我們共
事起來相當愉快，因為他知道我的音樂在他的電影裡的確發揮了預期的作用。（這問題大
師沒有好好回答，真可惜）

Q: 你的作品類型相當多元，當導演要求您為類似的電影創作類似的音樂時，您如何避免
重複？

我當然不愛重複。我為何要一再寫同樣的東西呢？有時候他們要我寫跟之前作品類似的音
樂，我會斷然拒絕。

Q: 究竟是什麼啟發你寫出經典作品？（我覺得這個問題......應該換個方式問）

我並沒有被什麼東西所啟發，那些靈感是來自我自己。有時這些靈感來自很遠的地方，你
壓根不記得那是從何而來，一個簡單的樂念很可能發展出完全不同的東西。

Q: 您的音樂常被不同藝人演唱或錄音，您怎麼看？
A: 我起初並不喜歡作品被其他藝人拿來表演，但後來我聽過他們的演出之後，發現他們
的確做了最好的演出，其中我最欣賞席琳迪翁，與邦蒂絲。

Q: 有什麼夢想想去實現嗎？

只要活著就創作更多的音樂。

Q: 最後，對於想在這行成功的人有何建議？

A: 儘可能保有自己的風格，那是最重要的一件事。

北京的記者顯然比南韓的用功 。在北京記者會上，聽到了一些大師配樂的趣聞。像是︰

電影頻道的記者說，他作曲的影片中，《四海兄弟》《新天堂樂園》《海上鋼琴師》最為
中國觀眾熟悉，請講講創作經歷。大師回憶，《海上鋼琴師》是他最費力的一部電影，因
為片中演奏音樂的場面很多，而主演蒂姆·羅斯又不會彈琴，他原來寫的很多樂段都因為
難度太大，蒂姆·羅斯無法配合而放棄，只好臨場再寫，這部片子對他、演員及導演“都
是場磨難”。而談到音樂在影片中作用，他也表達了對自己事業的尊重，他說很久前看過
一部亞洲電影，畫面上只出現個空房間，而所有弦外之音，都憑音樂來完成，由此可見配
樂很重要。在他看來，“電影50％是看的，而50％是用來聽的”，但可惜“有些導演認為
電影有90％是看的，音樂只占10％”。（文章引自義大利使館文化處莫里柯奈見面會）
北青網的這篇我覺得是記錄最詳實，問題問得不錯，大師也蠻配合的。以下摘錄幾個我覺
得有趣的問答。

Q: 你作曲時有什麼特別習慣？每天的工作程序是怎樣的？ A: 我每天早上4點半起床，
先做一些運動，然後吃早餐。然後我會外出買一份報紙，接著才開始工作直到中午。午餐
之後的下午，我通常不會作曲，而是與導演或制作人開會。我一直過著比較規律的生活。
如果有唱片錄制的情況下，我會從早上9點開始工作至晚上，只在午餐的時候稍作休息。
我是個習慣早睡的人，當然，前提是在晚上不需要演出的情況下。

Q: 在你的很多部電影配樂中，總能聽到音樂在敘述故事，感覺到人物的性格和故事的發
展。你認為音樂在電影中扮演什麼角色？你自己滿意的是哪些作品？

A: 尤其在去年，我深刻感受到作為一個作曲家身上的責任，就像一個演員對一部成功電
影所付出的一樣。我並不認為好的音樂可以拯救一部糟糕的電影，就像我不知道什麼樣的
音樂可以使電影獲得成功一樣。 我認為，真正成功的電影可以讓音樂獲得一個極好的機
會，被大眾聆聽。事實上，我那些被認為最成功的電影音樂並不一定是我所有作品中最好
的，它們也許只是碰上了一部成功的電影而已。有一些我自己十分喜愛的作品，由於電影
沒有在商業上獲得成功，於是也就不太被世人所了解。

Q: 你從上世紀70年代就開始提名奧斯卡獎，但直到2007年才獲得終身成就獎。你的很多
樂迷認為，奧斯卡對你而言太晚了，是一次「遲到的、不合格的補償」，甚至有人呼籲你
拒領奧斯卡。你自己怎麼看？

A: 我真的很榮幸能獲得奧斯卡。我很高興能從柯林·伊斯威特的手上拿到這個獎，並且
能夠看到席琳·迪翁現場演唱我多年前的作品《四海兄弟》，那個晚上我非常感動。 能
夠得到奧斯卡終身成就獎是比獲得任何一個單獨電影配樂獎還要棒的事情，因為這不僅僅
是對你某個作品的肯定，而且是對你整個職業生涯進行嘉獎。我真的很榮幸並且很激動能
夠獲得這個獎，在奧斯卡的歷史上，這只是第二次將終生成就獎頒給一個作曲家。

顏尼歐莫里柯奈即將在5/31在台灣親自指揮電影音樂演奏會，對於一個81歲的老人來說，
十分不易。而這也是電影音樂作曲家來台演出，最具代表性的一位，誠心希望所有喜歡音
樂、電影的朋友一起參與！

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And in the dark times, Will there be singing?
There will be singing. About the dark times.
--Bert Brecht
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