從『蝙蝠俠』到『黑暗騎士』（五）蝙蝠俠的開戰 - 電影

就如前面所說的，因為1989年版的＜蝙蝠俠＞幾乎是略過蝙蝠俠的養成過程，
所以其實對這系列電影真正的主角「布魯斯韋恩」深入的著墨是少之又少；導
致不只蝙蝠俠神秘化了，連脫下面具後的布魯斯韋恩也神秘化了。觀眾對他的
印象大概除了「他很有錢」、「他很沈默寡言」之外大概沒什麼印象了吧？說
不定對於管家「艾爾福」(阿福)的印象還比較深刻一點....

蝙蝠俠在急凍人被玩死了，但舊版劇本的縫隙，給了它一線生機，劇情就像乳
溝一樣，硬擠還是擠得出來，只是不知道有沒有市場而已。因此蝙蝠俠便有如
魔獸世界的亞瑟一般，從冰封中被重新解放出來了。

既然是重新來過，加上舊版的眾演員們年紀幾乎都老大不小了，前四位女主角
都已經超過40歲了，第一集的金貝辛格跟第二集的「貓女」蜜雪兒菲佛更是超
過50歲了，至於管家愛爾福（實在是不習慣叫阿福，這樣感覺像小叮噹裡面那
個阿福....）＜急凍人＞的劇情就已透漏他不會再演下去的訊息，而這位演員
也在演完急凍人之後沒幾年就過世了，因此全部的角色當然也要換人演啦。

其中影響最大的就是男主角的人選，六部電影共換了四位演員來演這位韋恩大
宅的主人：

1.米高基頓(Micheal Kidom)
主演：<Batman>,<Batman returns>
獲選原因：導演覺得他的眼睛很亮，不會被一身黑色蝙蝠裝給掩蓋掉。

2.方基墨(Val Kilmer)
主演：<Batman forever>
獲選原因：米糕基頓看到換導演於是不演了，剛好開始要紅的方基墨很喜歡
這一系列電影，有機會就接演了。

3.喬治克隆尼(George Clooney)
主演：<Batman & Robin>
獲選原因：方基墨不演了，當時喬治克隆尼正紅，機會找上門來就接演了。

4.克里斯汀貝爾(Christian Bale)
主演：<Batman begins>,<The Dark Knight>
獲選原因：導演諾蘭覺得：「克利斯汀貝爾能夠精準地把蝙蝠俠危險的能量
和情緒表達出來，他的眼神有一種攝人的魅力，讓你相信他的確
會做出非常極端的行為。」


然後再看看這壯盛的演員陣容：

管家 愛爾福(阿福) -- 米高肯恩 (兩屆奧斯卡男配角獎得主)
技術支援 盧希斯 -- 摩根費里曼 (奧斯卡獎最佳男配角得主)
局長 高登 -- 蓋瑞歐得曼 (多項國際演員獎得主)
師父 忍者大師 -- 渡邊謙 (2007年日本影帝)
訓練師 忍者二師 -- 連恩尼遜 (奧斯卡獎男主角入圍)
反派 稻草人 -- 斯里安·墨菲 (2006歐洲電影節影帝)
女主角 瑞秋道森 -- 凱蒂荷斯 (阿湯哥的老婆)

光是這樣主要角色陣容一字排開就令人害怕了，全都是硬底子演員，充分展現
了製作團隊要搞好這部片的決心ＸＤ。而本片劇情的確有好好用到這些人（渡
邊謙除外）不是那種請了一堆大排來露個臉那種電影，甚至到了下一集所有的
角色人物都還有進一步的發展（渡邊謙除外）。然而這樣強大的陣容並沒有削
弱男主角的存在感，男主角的演技功不可沒，加上劇情成功聚焦到布魯斯韋恩
如何轉變為蝙蝠俠的心路歷程，而這樣優秀的配角群則是從各種不同的面相來
協助布魯斯韋恩這個角色的發展。甚至可以說這部片要是沒有這樣強大的演員
陣容，質感上甚至角色認同上可能就不會那麼有味道。

也是因為劇本上的縝密，所有的橋段和人物才有較完整的發揮，劇情前半段鋪
的梗，不管大小到後面不是變成爆點，就是被演繹加以扭曲成意想不到的結論
；同一個議題被反覆玩弄、辯證，卻不流於說教或是只是重複某幾個句子（當
然影片中還是有說教橋段，只是說的比較有趣，不會令人不耐）

顛覆劇情原本價值觀的原點，就在於布魯斯韋恩穿上蝙蝠裝那一刻。

美式超級英雄流行走內心黑暗風格，內心越是黑暗越是扭曲，受到的煎熬越多
，讀者就越喜歡，會覺得這樣更接近真人。跟以往版本不一樣的是，＜開戰時
刻＞將布魯斯韋恩掉到蝙蝠洞的事件和雙親被殺的事件對調；也就是先讓布魯
斯韋恩掉到樹洞中，再讓他的雙親在之後遇害，而掉到蝙蝠洞這件事成為間接
導致父母被殺害的出發點，這樣巧妙的安排讓整個故事得以順暢的展開，如果
這兩個事件對調，我相信整個呼應度和流暢度會差很多。

整齣戲的主要議題就這樣從「恐懼」出發，演變為「復仇」，再到「正義」，
最後又回到「恐懼」上面，三個觀點相互辯證、呼應。最後確立了蝙蝠俠行事
的最底線原則--「絕不殺人」。

剛好這幾年好萊塢流行走寫實風格，從戰爭片、科幻片、史詩片、陰謀片...
寫實要求越來越高。力學上要符合真實世界，器材使用上符合真實世界，特效
動畫要符合真實世界，打鬥噴血噴內臟更要符合真實世界；傳統上一些比較奇
幻魔幻美化卡通化的描寫通通會被改掉，如：變形金剛要弄的像真的車子變形
之後，還要維持自然的靈活度、搶救雷恩大兵裡面被槍打到內臟要噴出來、魔
戒系列把一些魔法元素去掉、特洛伊把所有希臘眾神的故事通通刪除、超人在
突破音速飛行的時候要產生空氣壓縮的音障....通通都是如此。所以新一代的
蝙蝠俠就不能免俗了。

尤其是蝙蝠俠不會超能力，現實世界又做不出像鋼鐵人那樣的小型核融合反應
爐，對新一代的蝙蝠俠而言，道具設計和訓練養成就非常重要了。為了寫實，
高譚市不再那麼童話風格，而是變成一個髒兮兮、腐敗、犯罪猖獗的城市，以
讓蝙蝠俠有存在的理由；為了寫實，蝙蝠俠的格鬥技術不再是不斷使用一些現
實中不太可能出現的道具，而是以忍者的格鬥技術為主高科技器材為輔助，甚
至造型都有設計的原因；還有主角會受傷、新手上路難免會吃鱉；蝙蝠車的實
用性設計，一再強調實用，最妙的是能夠根據情的推進結合，甚至能和續集＜
黑暗騎士＞呼應，甚至埋下伏筆！實在是將每一分鏡都發揮到極限。

對戰的反派角色也要削去了太過超現實的設定，像什麼一定要活在冰櫃裡啦；
或是像貓一樣可以死九次；還是有操控植物的超能力之類的設定都是不可以的
唷～取而代之的是使用迷幻毒藥的稻草人，和使用武功的影武者集團；到了黑
暗騎士則變成殘酷陰險的小丑，和臉被毀容的雙面人，超能力指數完完全全降
到零。

但個人覺得，＜開戰時刻＞整部戲其實算是被塑造成在傳說中力求寫實為風格
，其中很多地方其實還算是挺超現實的，像是忍者大師的基地和背景設定、還
有什麼微波蒸發水分子的機器、還有「奈何島」有點魔幻的風格，只能說他們
是設定在近未來，不算那麼的「寫實」，當然和前作比較起來已經是「很寫實
」了，然而整部戲的世界觀設定相當完整，沒有什麼bug和前後矛盾之處，對於
「寫實」這一點來說，其實不用那麼挑剔了。要真的說缺點的話，我想大概是
打鬥畫面晃的太嚴重。

其他動作場面還好，甚至我覺得拍的非常震撼，尤其是：從去解救瑞秋中毒那
段戲開始，到與警方對峙叫出召喚獸，到飛車追逐，蝙蝠車在馬路上橫行衝撞
，一會兒走屋頂，一會兒搞隱形，直到衝回蝙蝠洞基地為止，整個一氣呵成，
配上勢如破竹的配樂，氣勢強大，當時在電影院裡我看得血脈噴張，饒是我看
了那麼多動作片，早就對這類場面有所免疫了，竟然還有結合迷幻藥這樣的花
樣，這點令我極為推崇。還有後面奈何島的劇情也相當有創意，可惜美中不足
的是打鬥畫面太晃，或許是為了表現蝙蝠俠野蠻、直接、俐落、衝撞的打鬥風
格吧？畫面常常隨這蝙蝠俠的身體和拳頭晃來晃去，不過個人覺得這樣有點辛
苦，尤其是常常根本搞清楚發生什麼事情，戰鬥就結束了，然後才能回過來思
考發生什麼事情，令我用腦最多的地方竟然是最不需用腦的打鬥橋段...囧。而
這個缺點到＜黑暗騎士＞也一樣延續下來，看來似乎導演決定故意用這樣的風
格繼續拍下去了...

話雖這樣說，但＜蝙蝠俠：開戰時刻＞的確是部很有創意的片子，也是近年來
動作片少見的氣勢之作（現在動作片的氣勢都不足，這裡的氣勢就是會讓你在
電影院裡目瞪口呆，想要學裡面的動作和情節），我想大概也跟導演堅持盡量
用實景拍攝，不濫用電腦特效有關，配樂在適當的時刻常有畫龍點睛的效果，
加上整部片密度超高，容易讓人從頭專注看到尾，單就一集來看，全片已經很
完整了；有很多向前作致敬的梗，有更多創新的梗，單就這兩點來看就一經非
常厲害了。

當初看完之後從電影院走出來，感想是「呼～還好有來電影院裡看」，後來看
到有特價DVD也馬上就敗了。想說這新的系列延續下去應該不錯，就算不延續
下去，感覺應該可以和舊系列一二集作不錯的呼應。

只是那時候沒想到，後來劇情的發展竟然遠遠超乎想像...







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