王家衛研究 part9 - 王家衛

By Rae
at 2004-03-13T02:41
at 2004-03-13T02:41
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結論
對香港這個有著特殊歷史際遇、文化及社會環境的繁華都市,王家衛抓住了情
感和人心,揭示了後現代語境下都市人情感的失落。在塔倫天奴沉醉美國經典類型
電影的拼湊,大衛:連奇戲謔、自嘲下的惶恐冷漠之外,王家衛把握了後現代文藝
發展和潮流脈膊,不論在劇作主題或敍事方式上,都帶來了不少突破。王家衛在電
影敍事結構上,嘗試以多個故事連接在一起,故事與故事之間的連牽並不是因為製
造預定或明顯的戲劇衝突,反之,故事之間的紐帶是暗合著劇中人物相遇相識的偶
然。在都市當中,人孤立地活著,相知相愛顯得十分渺茫,即使人們"最接近的時
候,只有0.01公分",但在這個後工業文明下的社會裏,人群當中孤寂普遍在,咫
尺天涯,透露出後現代語境下人的深沉悲哀。王家衛關注著這個情感母題,在他的
作品中孤獨無助的人物、散點敍事結構和對人生的洞悉,形成了多采多姿又自成一
格的劇作特色。繼去年榮獲康城影展最佳導演大獎,王家衛更是把香港這個中西文
化交彙點的優勢,首次展露在國際影壇上,搖撼了把香港視為邊沿文化或文化沙漠
的一些執念。
九十年代香港電影中的一種普遍現象,就是後現代文化對香港電影的提示。應
該說,王家衛的電影劇作與香港後現代電影發展是脈絡相承。就以王家衛的《東邪
西毒》為例,這部擺脫武俠片類型,而探討人生感情的作品,呈現的主題視野和劇
作結構,不但是徐克的"新武俠電影"(如《新龍門客棧》或《笑傲江湖之二東方不
敗》)所未有涉及,亦是同期後現代電影劇作者劉觀偉的戲謔自嘲(如《東成西就
》)所未達至的主題空間。《東邪西毒》中的大漠、海浪、河灘看似開闊無涯,但
人物的心靈然封閉、孤獨,這是王家衛走在商業類型與作者風格追求之間,劇作所
要探求的重心。就以《旺角卡門》為例,學者亞巴斯(Ackbar Abbas)曾從解構殖
民主義者視野的角度來看其文化深層意義。他說:"如果一般〔香港〕警匪及黑幫
電影是符合了殖民主義及自我殖民的慣用術語,那麼完全顛覆這種劇作程式並不成
功是有多幾可能性(例如需要資金支援才可以製作電影),然而,還存在著劇作的
第三個可能:那就是在類型電影上著手,動搖它鞏固的位置以激發思考"(8)。世
界一般對香港電影的認識只限於香港警匪片(或武俠片)類型等的固有執念上。與
其他同期的香港後現代電影文化,如周星馳的"無厘頭",或劉觀偉的戲拼湊相比
,王家衛更能直接針對雅與俗的平衡,瓦解了香港電影只有商業模式的說法,並且
重新開拓出香港電影的閱讀空間和方式,王家衛在香港電影劇作發展的歷程上,實
在是功不可沒。
情感是王家衛作品中的軸心,而對傳統單線和起承轉合式敍事結構的突破,亦
是新一代電影劇作者欣羡之處。在王家衛的電影劇作中,專注人物的情感的疏離,
關係的隔膜,人物的無法溝通,展示後現代都市人情感普遍的失落。散點的敍事,
畫外音、獨白打破時空的連貫性,符號化的人物來抵禦傳統類型人物的劇情符碼。
這些劇作特色及主題追求的趨向,都可在林海峰的《飛一般的愛情小說》、或葛民
輝的《初纏戀後》中一見。前者符號化的人物、偏執的情感;後者雙故事敍事架構
,人物的塑象處處都有王家衛的影子。如《初纏戀後》中夢游者與瘋子的戀愛故事
,是《重慶森林》中小吃店女店員,《墮落天使》中的啞巴等人物類型的極端化、
漫畫化。《初纏戀後》中畫外音的應用近乎一種自戀式廣播人的口吻,與《重慶森
林》或《東邪西毒》中畫外音應用有弦外之音的敍事效果是截然不同的。這亦是模
仿王家衛的電影作品未能盡善盡美的一些原因。不過,王家衛電影劇作的實踐體驗
,在"香港第二新浪潮"中,無疑是帶起了一定的勇於創新的精神。
後過渡期間的香港電影出了不少令人驚喜的劇作,如《甜蜜蜜》、《色情男女
》、《香港製造》等。《香港製造》以小成本製作,卻能在國際影壇屢獲殊榮,在
香港電影市道低迷的同時,出息的電影劇作無疑令黯然冷淡的影壇生息不少。香港
電影一直以武俠片李小龍式功夫片、或成龍式動作喜劇為世界所認識。王家衛《重
慶森林》的都會動感,《東邪西毒》的武俠情感寓言、《春光乍泄》的飄泊流離,
正似關錦鵬《阮玲玉》的女性書寫,令世界重新看待香港電影的位置。王家衛與其
他"第二新浪潮"電影創作者相比,直指後現代都市人斑爛的生活剪影後情感的空寂
,更能緊扣九十年代香港人所關注的身份追尋命題。王家衛的劇作言語是個人的,
神密的,也是香港的。劇作者每種觀察,每一個劇作素材,都源自香港。電影中的
旺角阿飛,重慶大廈過客、大漠裏流徙的俠客,布宜諾賽勒斯中的兩個普通香港人
,無一不顯示出對香港這個城市的關注。劇作在述說都市里的人物,傾訴著這個都
市獨有的際遇。
王家衛的電影劇作是具有香港特色的。如同張藝謀元於中國大西北,楊德昌之
於臺北,香港這個後現代國孫大都會是王家衛劇作的本土和根源。相對于張藝謀充
滿原始情欲的古中國,楊德昌封閉於個人情感的城市空間,侯考賢折射歷史滄桑,
王家衛的電影劇作是把根植於香港,展示了過渡期間香港人尋找歷史、文化和身位
元位置的整體心理狀態。在似乎斷裂卻又機巧的敍事中,在商業電影類型與藝術電
影的作者風格追求間,王家衛以重新結構起的時間和空間,描繪出一個純感觀,純
屬個人情感的華麗都市。就其對電影語言、敍事技巧、形式把握和即興揮灑,王家
衛已是後現代電影文化現象中讓人矚目的電影劇作者。因此,可以說在兩岸三地華
人電影創作人及導演當中,王家衛是佔有一個獨特的位置。
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對香港這個有著特殊歷史際遇、文化及社會環境的繁華都市,王家衛抓住了情
感和人心,揭示了後現代語境下都市人情感的失落。在塔倫天奴沉醉美國經典類型
電影的拼湊,大衛:連奇戲謔、自嘲下的惶恐冷漠之外,王家衛把握了後現代文藝
發展和潮流脈膊,不論在劇作主題或敍事方式上,都帶來了不少突破。王家衛在電
影敍事結構上,嘗試以多個故事連接在一起,故事與故事之間的連牽並不是因為製
造預定或明顯的戲劇衝突,反之,故事之間的紐帶是暗合著劇中人物相遇相識的偶
然。在都市當中,人孤立地活著,相知相愛顯得十分渺茫,即使人們"最接近的時
候,只有0.01公分",但在這個後工業文明下的社會裏,人群當中孤寂普遍在,咫
尺天涯,透露出後現代語境下人的深沉悲哀。王家衛關注著這個情感母題,在他的
作品中孤獨無助的人物、散點敍事結構和對人生的洞悉,形成了多采多姿又自成一
格的劇作特色。繼去年榮獲康城影展最佳導演大獎,王家衛更是把香港這個中西文
化交彙點的優勢,首次展露在國際影壇上,搖撼了把香港視為邊沿文化或文化沙漠
的一些執念。
九十年代香港電影中的一種普遍現象,就是後現代文化對香港電影的提示。應
該說,王家衛的電影劇作與香港後現代電影發展是脈絡相承。就以王家衛的《東邪
西毒》為例,這部擺脫武俠片類型,而探討人生感情的作品,呈現的主題視野和劇
作結構,不但是徐克的"新武俠電影"(如《新龍門客棧》或《笑傲江湖之二東方不
敗》)所未有涉及,亦是同期後現代電影劇作者劉觀偉的戲謔自嘲(如《東成西就
》)所未達至的主題空間。《東邪西毒》中的大漠、海浪、河灘看似開闊無涯,但
人物的心靈然封閉、孤獨,這是王家衛走在商業類型與作者風格追求之間,劇作所
要探求的重心。就以《旺角卡門》為例,學者亞巴斯(Ackbar Abbas)曾從解構殖
民主義者視野的角度來看其文化深層意義。他說:"如果一般〔香港〕警匪及黑幫
電影是符合了殖民主義及自我殖民的慣用術語,那麼完全顛覆這種劇作程式並不成
功是有多幾可能性(例如需要資金支援才可以製作電影),然而,還存在著劇作的
第三個可能:那就是在類型電影上著手,動搖它鞏固的位置以激發思考"(8)。世
界一般對香港電影的認識只限於香港警匪片(或武俠片)類型等的固有執念上。與
其他同期的香港後現代電影文化,如周星馳的"無厘頭",或劉觀偉的戲拼湊相比
,王家衛更能直接針對雅與俗的平衡,瓦解了香港電影只有商業模式的說法,並且
重新開拓出香港電影的閱讀空間和方式,王家衛在香港電影劇作發展的歷程上,實
在是功不可沒。
情感是王家衛作品中的軸心,而對傳統單線和起承轉合式敍事結構的突破,亦
是新一代電影劇作者欣羡之處。在王家衛的電影劇作中,專注人物的情感的疏離,
關係的隔膜,人物的無法溝通,展示後現代都市人情感普遍的失落。散點的敍事,
畫外音、獨白打破時空的連貫性,符號化的人物來抵禦傳統類型人物的劇情符碼。
這些劇作特色及主題追求的趨向,都可在林海峰的《飛一般的愛情小說》、或葛民
輝的《初纏戀後》中一見。前者符號化的人物、偏執的情感;後者雙故事敍事架構
,人物的塑象處處都有王家衛的影子。如《初纏戀後》中夢游者與瘋子的戀愛故事
,是《重慶森林》中小吃店女店員,《墮落天使》中的啞巴等人物類型的極端化、
漫畫化。《初纏戀後》中畫外音的應用近乎一種自戀式廣播人的口吻,與《重慶森
林》或《東邪西毒》中畫外音應用有弦外之音的敍事效果是截然不同的。這亦是模
仿王家衛的電影作品未能盡善盡美的一些原因。不過,王家衛電影劇作的實踐體驗
,在"香港第二新浪潮"中,無疑是帶起了一定的勇於創新的精神。
後過渡期間的香港電影出了不少令人驚喜的劇作,如《甜蜜蜜》、《色情男女
》、《香港製造》等。《香港製造》以小成本製作,卻能在國際影壇屢獲殊榮,在
香港電影市道低迷的同時,出息的電影劇作無疑令黯然冷淡的影壇生息不少。香港
電影一直以武俠片李小龍式功夫片、或成龍式動作喜劇為世界所認識。王家衛《重
慶森林》的都會動感,《東邪西毒》的武俠情感寓言、《春光乍泄》的飄泊流離,
正似關錦鵬《阮玲玉》的女性書寫,令世界重新看待香港電影的位置。王家衛與其
他"第二新浪潮"電影創作者相比,直指後現代都市人斑爛的生活剪影後情感的空寂
,更能緊扣九十年代香港人所關注的身份追尋命題。王家衛的劇作言語是個人的,
神密的,也是香港的。劇作者每種觀察,每一個劇作素材,都源自香港。電影中的
旺角阿飛,重慶大廈過客、大漠裏流徙的俠客,布宜諾賽勒斯中的兩個普通香港人
,無一不顯示出對香港這個城市的關注。劇作在述說都市里的人物,傾訴著這個都
市獨有的際遇。
王家衛的電影劇作是具有香港特色的。如同張藝謀元於中國大西北,楊德昌之
於臺北,香港這個後現代國孫大都會是王家衛劇作的本土和根源。相對于張藝謀充
滿原始情欲的古中國,楊德昌封閉於個人情感的城市空間,侯考賢折射歷史滄桑,
王家衛的電影劇作是把根植於香港,展示了過渡期間香港人尋找歷史、文化和身位
元位置的整體心理狀態。在似乎斷裂卻又機巧的敍事中,在商業電影類型與藝術電
影的作者風格追求間,王家衛以重新結構起的時間和空間,描繪出一個純感觀,純
屬個人情感的華麗都市。就其對電影語言、敍事技巧、形式把握和即興揮灑,王家
衛已是後現代電影文化現象中讓人矚目的電影劇作者。因此,可以說在兩岸三地華
人電影創作人及導演當中,王家衛是佔有一個獨特的位置。
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