那些年，我們一起追的女孩，創作幕後分享 - 電影

電影創作過程（9）音樂的神奇魔力（下）

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電影主題曲MV <那些年> 今天正式公布，胡夏主唱

http://www.youtube.com/watch?v=xWzlwGVQ6_Q


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最後，最終極的一首歌，專門為電影而生的主題曲，擔綱著最重要的任務。



「最後的十分鐘」，居爾一拳的背影音樂，一定得擁有讓觀眾瞬間爆淚的本事，

畢竟第一次看電影的感覺最重要，也就是說，

這首歌不能是那種「多聽幾次就會超好聽」的類型，

而是必須------一擊必殺！


薛忠銘老師從電影一拍完就猛丟歌給我，都是非常好聽的歌曲，

那陣子至少丟了二十幾首可以當做專輯主打歌等級的好歌，

但好聽是好聽，調性與起承轉合不見得適合我對電影「最後的十分鐘」的要求，

我只好一直打槍，打打打打打，打到最後連自己都不好意思起來。


就在我真著快用頭把牆撞破的時候，薛老師寄來了日本作曲家木村充利先生新譜的曲子，

當時我還是躺在床上用手機收信，直接打開檔案來聽。

才聽三十秒，真的，我就立刻跳起床，衝到電腦前面重新下載一次音樂。


不得了，這就是我要的感覺！


我反覆聽了好幾十次後，深刻推敲，覺得歌曲前半段完全命中電影的節奏，

但希望曲子後段可以增加激昂的幅度，好在關鍵時刻暴衝觀眾的靈魂。


幾天後，我戰戰兢兢地向音樂總監薛老師提出要求，

畢竟我覺得要一個作曲者更改副歌的主旋律，實在是蠻機八的。

真的喔，即使在書賣得很爛的時期，我這輩子都沒有接受過編輯的任何建議

改過任何一段文字，

編輯不喜歡，我就投稿給別家出版社，脾氣很硬。

現在，我卻為了自己的電影，要去向作曲家唉唉唉撒嬌改旋律。


我不知道薛老師是如何跟木村充利先生溝通的，但結果十分驚人，

木村充利先生一口氣提出了三個版本的進化版主題曲，供我選擇。

每一首，都超強！


我選了最合適電影的那一首主題曲，然後開始填詞。



這些年很多唱片公司或知名歌手都想跟我合作填詞，

但我都沒有時間、或沒有遇到我很喜歡的歌曲，

寧缺不濫，於是盡數放棄。

然而這一次是我的電影，是我的電影主題曲，會放在電影裡最重要的特攻位置，

有機會能夠親自賦予這首歌靈魂，別說是我的榮幸，

根本就是我該五體投地哀求也要爭取的責任。



很多人都會唬爛情感豐富，說他們填歌詞填到哭。

那我是不是哭了呢？

大家看看歌詞就知道了這首歌根本就是鹹的。




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歌名/ 那些年

曲/ 木村充利

詞/ 九把刀



又回到最初的起點

記憶中妳青澀的臉

我們終於來到了這一天

桌墊下的老照片

無數回憶連結

今天男孩要赴女孩最後的約



又回到最初的起點

呆呆地站在鏡子前

笨拙繫上紅色領帶的結

將頭髮梳成大人模樣

穿上一身帥氣西裝

等會兒見妳一定比想像美



好想再回到那些年的時光

回到教室座位前後 故意討妳溫柔的罵

黑板上排列組合 妳捨得解開嗎

誰與誰坐他又愛著她



那些年錯過的大雨

那些年錯過的愛情

好想擁抱妳 擁抱錯過的勇氣

曾經想征服全世界

到最後回首才發現

這世界滴滴點點全部都是妳



那些年錯過的大雨

那些年錯過的愛情

好想告訴妳 告訴妳我沒有忘記

那天晚上滿天星星

平行時空下的約定

再一次相遇我會緊緊抱著妳

緊緊抱著妳


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這首主題曲由歌手胡夏演唱，別說好聽了，詞曲根本就是我的心。



非常謝謝木村充利先生，你在台北電影節放映後找我合照，

讓我有機會可以親口向你說致謝並道歉，你譜的曲子真的很棒，

給了「那些年，我們一起追的女孩」一個飽滿的生命。

給了我，兩道淚水的出口。



當然也多虧了音樂總監薛忠銘老師，

在經典版權歌上，像大人一樣包容我不斷任性的許願，順從我的渴望。

每一首重製歌曲也都展現了薛老師的配唱功力，以及SONY音樂製作的堅強能力，

這遠遠超過了一個機八的我該得到的。



最後，來到了神之領域，侯志堅的電影配樂世界。


首先我要說，我不想叫侯志堅為侯老師，因為加「老師」兩個給人老成持重的大師感，

但這不是侯志堅給我的印象，對我來說，他就是一個真強者！


第一次看到侯志堅的時候，我們一起看初剪，

那晚我正在流鼻血（還買了一罐冰咖啡專門冰額頭），這顯然是個好兆頭。

那時我一眼就覺得，始終笑笑的侯志堅散發出一股外表很謙遜、

但內在積蓄無窮力量的特質，

我很喜歡他。這就是我的毛病了，我非得喜歡這個人，才有辦法真正好好地合作哈哈。



侯志堅是一個厲害的音樂人，廣告配樂大師，很強，超強，無敵強，

又有一顆願意容忍我的心。

更巧的是，侯志堅也是當年一起合唱永遠不回頭的「東方快車合唱團」的鍵盤手！


我很老實地跟侯志堅說，我對電影配樂有很具體的想像，

比如哪一段畫面要有音樂、要用什麼類型的音樂、音樂進點與退場時機，

我都很有想法（我想過太多次了），但我並不是他照著我的想法下配樂，

而是，我需要他提出比我厲害的想法。



如果可能，我們就具體地「依照結果討論」，也就是說，

侯志堅實際對著畫面彈出一段配樂，我實際聽，實際回應想法，

讓所有的討論都有依據，

而不是整天瞎唬爛「這是我要的感覺」跟「這不是我要的感覺」這種空泛層次。



侯志堅不是正妹，當然不可能我整天巴著侯志堅，他一直彈我一直聽，

而是侯志堅每做到一個程度，我就巴望著去他帥氣的工作室聽進度。

每次去侯志堅那邊，我都懷著既興奮又不安的心情，

因為音樂實在是太重要了（再度提醒大家，我在寫劇本的時候，

是直接將配樂調性寫在場次表上），

如果連侯志堅這麼厲害的強者都做不出我要的東西，我會不知所措。



但我顯然是多慮了。

我完全感受到侯志堅對「那些年，我們一起追的女孩」的喜愛，

他很認真地投入他驚人的才能，寫出好多好多非常棒的旋律，

完全就是精密對準了畫面！


其中我真的好喜歡沈佳宜綁馬尾經過眾男孩面前的那段配樂，

整個就超戀愛的，甜孜孜，耳朵都快融化了。


自由格鬥賽的配樂我原本想像是西方搖滾式的重低音連擊，

但侯志堅結合的東方震撼的鼓聲加上西式飛躍的快節奏，整個就是超熱血，

對決的氣氛很活潑，而不是絕世高手對峙的肅殺（這反而不對了）。



侯志堅為電影量身訂做的音樂不僅很感人，

即使在版權音樂的使用上，下的進點也很精準（音樂出現的位置），

尤其他在阿和與老曹衝去台北找沈佳宜決勝負之後，

下了「寂寞咖啡因前奏」的位置真是一絕，

遠遠超越我原本對這一段劇情所需悲傷音樂的想像，

原來，在灰暗的劇情裡下輕快的音樂，反而能產生這麼心酸的感覺。


最厲害的，莫過於侯志堅用電影主題曲「那些年」的主旋律加以靈活編曲，

創作出「最後的十分鐘」那一段神之配樂！


真的！太！驚人！了！太好聽了！


完全打中了我的心臟，雖然廖明毅跟我不斷微幅修改「最後的十分鐘」的剪接，

侯志堅還是可以一次又一次用他的惡魔果實能力「伸縮自如的吉他鋼琴弦樂」，

完美地詮釋。

「幹我真的是！太感動了！」

我轉頭對侯志堅說：「要不是我覺得在你的工作室裡哭出來很娘砲，不然我一定

會飆淚啊！」

侯志堅只是假裝有點靦腆、實際上則一副哎呀我昨天都沒睡覺耶的爽樣。



真的，最後這一段盪氣迴腸的神之配樂實在是太重要了，

電影就是為了最後這十分鐘而拍的，

我三年來為這一部電影所做的一切準備都是為了最後這十分鐘，

如果沒有超過一百分的配樂跟上，絕對悔恨終生！

侯志堅這一段神之配樂到底有多威，當然要請大家進電影院裡連同你們的青春一起服用。


電影創作書的篇幅有限，但我一定要特別感激侯老師對我的包容。



明明我就是一個新導演，但我太在意電影了，常常我會刻意忘記我沒有資歷與經驗，

就跟侯志堅討論換個音樂進點會不會比較好、或改一下音樂旋律好貼近我對劇情的理解，

甚至某些段落我比較想用有創意的音效表現去取代正常的配樂邏輯，

侯志堅都很尊重我的想法，尊重到他完全不講空話，

立刻按照我提出的意見，現場對著新的畫面彈一遍新音樂、或新的音樂進點給我聽，

讓我毫無懸念地感受箇中差別再做出最後的決定。


比如說，柯騰安慰沈佳宜聯考考不好的那一段，侯志堅原本只在最後一點點的畫面

下了溫暖的配樂，

中間整個大留白，將聲音的空間讓給演員的對白。

侯志堅這個決定是聰明的，他說，正因為那一場戲是很重要的感情戲，

所以就讓演員去表演，

沒有配樂的話觀眾反而會全神貫注在演員的對話上。

這是侯志堅的氣度喔，他沒有因為自己很會配樂就在這邊下一點、那邊配一點，

搞得到處都是音樂，耳朵會很有壓力。



但我有不同的想法，我說，正因為這一場感情戲超級重要，所以應該給予特別處理。

這一場戲男女主角有很多時候完全沒說話，各自處於微妙的靜默與乞憐的哭泣，

只有細微的表情與曖昧的動作，觀眾第一次看，不會察覺這一段戲很重要，

只會覺得「很乾」，

等到觀眾意識到這一場戲原來這麼重要的時候，戲已經演完了，

所以侯志堅的用法比較適合獻給第二次、第三次看電影的觀眾，

但觀眾會想看第多次，一定是因為第一次看電影的經驗覺得好棒，

所以了，我請侯志堅將配樂的進點提前很多，用溫暖的音樂快些提示觀眾：

柯騰與沈佳宜的心境正產生變化------於是就成為了大家最後感受到的電影結果。



跟侯志堅一起完成電影配樂的過程非常神奇，不，應該說，

電影的每一個環節對我來說都很神奇。

以前只是一個單純的觀眾，難免會想像配樂怎麼做、特效怎麼做、剪接怎麼搞等等，

接近胡思亂想，

還帶著自以為是的「如果讓我做，就會做得比較好」。

但現在我是導演了，我正用電影製作裡擁有最大決定權的位置，

去接近我過去自行想像的謎團，

每一個謎團都不再是謎團，背後卻沒有固定的解答，只有我想給的答案。



我跟台北影業的特效師父說我要哪一種特效，電影裡就會出現哪一種特效。

我與廖明毅困在剪接室裡爭執或擁抱出的畫面，就是最後大家看到的畫面。

我在侯志堅旁邊提出意見、改變的音樂位置甚至調性，

都會改變大家耳朵最後聽到的旋律。

我向薛忠銘老師許願的歌曲，都會霸道地進駐電影，變成原聲帶的一部分。

甚至我跟演員們說的每一句話，鼓勵或不鼓勵，都會改變他們在銀幕上的表情。


有時候我正在做決定的時候，忽然感覺到，

我正在做的每一個決定都在改變電影最後的模樣，

瞬間就會僵住，心情異常的慎重，

過了幾秒，我會突然興奮起來……心底萌生出這個念頭：

「天啊，拍電影真的好有趣喔！」


配樂很棒，但我說了一萬遍，我是一個很幸運的人，

甚至遠比我自己想像的還要幸運。


有些事前因後果非常「現實」，但「現實」得好。


起先電影還沒完成時，各投資方都抱持著遠遠觀望的態度，等到我們的初剪一完成，

成果真的震驚了所有投資人，大呼：「拍得比想像中要好看很多！」

哇靠，到底是期待我拍出什麼爛片啊呀比～～～


成果好，後製所能用的資源立刻飛漲，

不僅我們花了更多錢在特效與動畫上

（除了一個刻意留下的藍色天空外，

所有你看得到的割裂天空的凌亂天線都被我們用後製抹消），

連音樂的品質都得以大幅提昇。


有一次耳朵很尖的王力宏私下看了有基礎配樂的電影三剪後，

大讚電影好看、配樂很棒，

只可惜除了鋼琴之外，其餘配樂的樂器都是電腦模擬出來的

（現在幾乎都是這樣，只是一般觀眾無感）。

王力宏這一句話，立刻讓SONY又下重注，砸了近百萬的資金聘請十多人的小型管弦樂團，

在侯志堅的指揮下，用真槍實彈的樂器重新拉一遍電影配樂------

所以了，大家在電影裡聽到的每一段配樂都是管弦樂團的真貨，

音樂表情十足，毫無妥協！



我寫完了嗎？還沒。

最後的最後，有一句話只寫給看得懂的人看，這是我說再多謝謝也無法回報的義氣。



「我收下了，這是男子漢的浪漫！」






ps:是的，我當然在廣告電影，

但我希望我很認真寫的幕後創作文，不要當做工讀生等級的廣告文囉:)

http://www.giddens.tw/blog/post/35434189

這是我們要搞一場制服限定的讀者包場！我盡量叫陳妍希來啦哈哈哈！


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