The Hollywood Reporter李安專訪 - 李安

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文章前半段在分析奧斯卡最佳導演
然後又提到剛開始改編及拍攝斷背山的一些故事
有些部份大家應該都很熟悉啦，就不特別提了

不過為慶祝開板
特別將文中幾段李安的回答翻譯張貼於此
有些地方可能翻的不好，總之還請大家享用:)

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Adpated from
"'Brokeback' could prompt payback for Lee" by Martin A. Grove,
The Hollywood Reporter



【在開拍之前】

「劇本的寫法其實並不大像低預算的那種寫法，而是有一些史詩架構的，故事橫跨了
二十年之久，而且必須在許多不同地點拍攝很多、很多的場景。我起先覺得低預算不
是很可行，不過和James 衡量之後，他說就去做吧，總之我們準備到差不多的錢來著
手進行電影的製作。」

「這部份（指改編劇本的內容）大多是Larry還有Diana完成的。像是小說裡的一句話
，到電影裡頭可能就擴充成一場戲。尤其是在德州的劇情，是最主要擴充的一部份。
後來我看到改編的劇本，覺得這根本不是西部片，而就是一個愛情故事，所以我必須
再強化幾個部分。我回去又和Larry與Diana改寫了劇本，最後我們生出了劇本並隨即
準備開拍。」


【關於拍攝過程】

「我們只有勉強足夠的預算（一千四百萬美金）來拍攝，所以我必須進行得夠快，而
且為了省錢，我們必須去加拿大而不是懷俄明。又為了把加拿大拍攝成懷俄明及德州
，除了我們常要為了那一大群羊東奔西走，我們也因此得在距Calgary 方圓四小時車
程內往返，找到那些要來當作懷俄明的小鎮與地點並且布置一番。所以在拍攝過程有
很多是在從這裡旅行到那裡，而我們又只有九個禮拜的時間可以拍攝。基本上需要簡
單的拍攝才能在預算內完成電影，同時我也覺得劇本寫作必須要是很簡單的風格。」

「我想最困難的部分是要能持續的、適當的去表現出那種時間流逝以及逐漸變老。這
當中存有很多細節，每一次你進入他們的生命，距離你上一次看到他們可能已有兩三
年的間隔。可以說就是這樣的生命切片的累積才塑造出了史詩感。我覺得以電影而言
這是最困難的一部份。」

「其次，當然，每一個環節都是要去確保演出。所以我與演員們有不少排練，討論內
容、風格、細節、戲劇的需求、角色的轉變等等。有很多的排練、勘景、對於西部的
研究，這部份Larry 幫了很多忙。」


【機動的拍攝方式】

「有些橋段在我勘景或是看一些西部劇照時就已經先在腦海裡成形，除此之外，我是
很直觀的在拍攝。我們必須進行得很快速，同時還得與天氣奮戰，就是那種很具機動
性的拍攝，要能靈活變通隨著天氣狀況更改計畫，如果看到有雲飄過來，我就會轉個
攝影機，調動人員然後在下雨之前迅速拍完。」

「我從獨立製片、學生製片起家的，所以我很習慣這樣的拍攝方式。再者，我也在中
國拍過大型的電影，對我而言，香港式如戰爭藝術般的電影拍攝可說是游擊式拍片的
頂點。此外，我也習慣了如拍攝《綠巨人浩克》的好萊塢片。能拍各種類型的電影，
我想我算是個很可以雇用的導演吧。」


【開拍前如何指導演員】

「我幾乎沒有真的那樣做過（指與一群演員圍坐在一張桌子念台詞），因為我會想由
自己來詮釋原始劇本，而不是由演員，通常那樣做對我的幫助有限。所以除非演員們
真的很想，不然是不會有那種與一整群演員進行的讀本會議。但是我會單獨與演員討
論，會花很多時間讓他們進入角色，然後將他們配對、讀本、熟悉角色言行舉止的細
節、甚至可能是單獨挑出一兩句台詞，直到我們可以體會感覺到這個人物，接下來就
是再配對、然後排練那一場戲。不過我不會排練太多，因為我會想把最好的保留到拍
攝當日。」

「有個重點是我會與演員們分享我的研究，有時候也會帶他們到我們準備進行拍攝的
實地，讓他們能夠親身體會並分享一些想法。我甚至會帶他們到山上去、弄個營地，
我覺得這對他們很有幫助。在技術團隊勘景時我也會帶他們一起去，事實上，你正在
創造一個要讓演員們在其中發揮的世界，所以我通常會邀請他們一起進入那個我還正
在創造的世界，有時他們也會給我很棒的回饋與想法。」


【兩位男主角，Heath as Ennis & Jake as Jack】

「我想要找兩個比較年輕的男演員，讓他們從年輕一直演到老，而不是用其他的方法
。我認為對這部片子，那種年輕的純真是更久遠的。Heath 與Jake是在他們那個年齡
層中最優秀的兩位演員。我要Heath Ledger用一種保守的、堅毅的、木訥的、沈默的
、抑鬱的情緒去穩住西部片的背景；而Jake Gyllenhaal 則以其主要角色的積極、浪
漫、樂觀、愛笑、明亮的、樂於嘗試與改變的，去帶領一個浪漫的主題。他們的位置
如此不同，也因此，我覺得這讓他們成為了完美的一對，他們能彼此互補。」

「我們先口頭上run 過一次這場戲（指帳棚內的第一場床戲），到了拍攝當天，其實
我並沒有給太多幫忙。我認為這場戲中兩個角色間必須要帶有一些生澀。這場戲我有
清場，我覺得清場代表你是如何想去外顯出內在的感覺。在我清場、架好攝影機、排
演之前，他們其實就已很熟悉這場戲，我先前幾乎沒有真正排練過，但他們隨即正式
進入拍攝。我告訴他們，『如果你自己都不相信，那就沒有人會相信』，然後他們就
開始演。一開始演之後，我就稍微指導一些小地方。第一個鏡頭是最困難的。這場帳
棚戲總共拍了十三個鏡頭，親吻的部分則從不同角度大概拍了六、七、八個鏡頭。」


【後製與配樂】

「我和剪接師有很密切的合作，他們作業的同時我也一起工作，就坐在他們旁邊然後
瀏覽一場又一場的戲。通常幾週之後我會忘記拍攝當下的想法，我會把手上有的當作
新的材料並且再去熟悉它們。剪接師在我進入剪接室之前，也就是在我們還在拍攝的
途中，就會先有一些組合，先做出粗剪。當然，你要去決定電影的步調該如何進行，
這是相當重要的。」

「通常來講，在完成初剪之後你會把作曲人找來，接著等第二版的剪接完成就開始進
行配樂。但是在這部電影，在我與作曲人談過之後，他為了要把握這個工作，很快的
就寄給我七首配樂，這大約是在我們開拍前好幾週的事。當我還在籌備電影時我就聽
著這些配樂，而這非常有幫助，包括了演員們、其他劇組人員也都有聽。所以配樂這
部份讓我們獲益不少，我在開拍前就已經先體驗了這部電影的情緒與基調，這是很特
別的一點。」

「拍攝的過程是最刺激的，可分成兩方面來說，興奮的刺激或者是驚慌的刺激！在剪
接室內就不像這樣了，每件事都在掌控之中，通常我會比較享受剪接的部分。」


【結語】

「前幾部電影讓我筋疲力盡，只想去休息放個大假，但我就是不想讓除了我以外的任
何人來拍斷背山這部片子，這也是為什麼我會拍它的緣故。我當時僅有這些力氣去進
行這部電影的籌備並且完成拍攝，由於自己面對這部電影的放鬆，也給了這部片子很
好的氛圍，嗯，一種很自然的手法。我想當我在進行這部電影的時候，我稍微有些將
它視作過去那種實驗性作品，所以我在想，如果我們夠幸運的話，也許在藝術戲院的
放映可以讓我們回本，我所期待的就這麼多，也沒有想去得獎什麼的。」

「它拍得非常簡單、沒有特意去弄得很藝術，我在很放鬆的狀態下完成它，只想愛上
其中的每一個人，只想讓它成為一個令人覺得舒服的經驗。雖說這個題材是相當有挑
戰性、爭議性的，但我一想到不會有太多人去看，也就覺得很放鬆無所謂了。我幾乎
沒有想過這部片會像現在這樣叫好又叫座，我覺得非常的驚喜。」

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