編劇置於[故事]內的[架構] - 編劇

世上就是有不是三幕劇型態的電影! 而且還會再改變! 電影編劇不是定要從三幕劇學!

三幕劇起源於1950年代左右 由一位捷克(後到美國)電影人Frank Daniel開始定出範本
最初是為配合片廠 作出方便拍攝的劇本分場大綱 為商業目的而作 這是不是和現代很像
有沒想過 在此之前沒有三幕劇依據的人要怎麼拍攝? 別人怎想出各式各樣電影?
看過沒有[起]-[轉]-[合]電影如何形貌?

中文"電影"容易誤解 用英文"Movie"更高級的"Film"定義 才是身為"創作者"該追求
不是只有上院線 直接出錄影帶市場B級片才是電影 電影不只故事劇情片
更多實驗片、紀錄片、地下片、各種片等琳瑯滿目 都可說是電影的一種 那也有編劇
就像畢卡索畫叫作"畫" 3歲小孩畫也是"畫" 電影定義由作者決定 觀眾也可有意見

創意沿襲前人或自創 百分比率各有多寡 全新的會是根基 後續進化再成為踏腳石
要是只以"三幕劇"當範本 架構不求以外地創新 也就是踩著先人基礎"致敬" 是很有效率
假使走商業 那學三幕劇沒錯 套皮三幕劇 故事變化就行 但就...
真的只是一個寫手 說個重話 只有這樣企圖 那該自恥於創作者稱謂!

再說個人對"創作者"的定義
[編劇]不該只以[商業院線電影]為目標 電影還有其他方向
有更高企圖心的 就不只是要為觀眾 更可為其他創作者引領思想!
幫助其他創作者 帶出更多不同結構的Film概念出現
簡單說不只教學生 更要教"種子老師" 讓種子老師教更多學生與老師下去

眼光不要只看現代電影 放寬去找其他的Film 以及更早更原始的結構元素
不只往[起]-[轉]-[合]鑽研 [起][起][起] [轉][轉][轉] [合][合][合]也是電影呀!
或是完全不屬於[起]-[轉]-[合]的Film!

有部影片Orange(不是搞笑的) 看7分鐘柳橙 創作概念是由柳橙看大世間分秒變化不同
後續還有Apple版 這就是給內行看的東西 (想知道這影片內涵的人可以另外問)

如前所言 有人看畫或看山看海 說不上三幕劇 簡單物就可悟出武學或人生道理
這就是更高段! 是還可以深究 但說到這講的深了~ 再轉個彎回說編劇地位

最早電影片廠 "影片創作者是編劇!" 導演只算是執行攝影
後來導演因為在現場作事 權利會逐漸變大 加入更多自己意念 發展出"導演作者論"
這是力爭表現主導權呀!
現代日本電視圈 多得是編劇主導整部戲(或製作人) 導演只是執行
電影也同樣 好萊塢也有哈利波特的J.K.羅琳強勢介入
編劇可以不只是個寫手 更可以是"電影全概念創作者" 要記得最早電影創作者是編劇呀!
甚至還沒有故事 只有概念的企劃 也都可以"起步"!

台灣新浪潮也是看60s70s三廳劇(這就是標準三幕劇)拍到濫 然後有人出現創作者自覺
開始力求改變走新的敘述方式 有些新浪潮片講自我成長背景 可說沒有[合]的部份
電影就在[起(承)]-[轉]然後打住了~
這可以說又推翻前一代三廳劇(三幕劇)結構 這理解怎麼這一代和新浪潮有代溝了吧

三廳劇和新浪潮片結構 還真的在大陸開放後被模仿 因為文革後的"愛國片"出現斷代
導致要看台灣或香港電影找商業元素 那樣的片到1993年姜文[陽光燦爛的日子]差不多
只是大陸的"新浪潮"導演多是講文革經歷 到第四代導演才開始加入藝術成分
生活穩定後藝文開始萌芽 電影學院陳凱歌張藝謀是第五代再又回朔探索古中國民族心理
近代大陸再有波翻轉 5年前還有類似三廳劇 現就變成瘋狂的石頭賽車(蓋瑞奇)百花齊放

說的多 插題 再回編劇講 電影不是只有三幕劇 要學也可以玩故事架構同步進行
但要為通俗電影賺錢 只做三幕劇配套 那就沒話說
不過真要賺錢吃飯 是要吃很多、吃很飽才算吃飯嘛~
錢夠用後 個人拜託 請展現新一代創作者的驕傲 大膽分享故事或新概念討論吧!

以此版來看 真沒有多少分享構想的文章
難倒真的文無第一 公佈構想文章 會去踩低酸葡萄?!
這也是個人貼出構思的初衷其一 希望多有人跟進 不吝分享指教~~ 略文草草結束

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